Saul Ausländer (Géza Röhrig) é o rosto do desespero, do descontrolo, da dor, de alguém que é obrigado a trabalhar num campo de concentração, em Auschwitz, um espaço onde a morte e os actos atrozes fazem parte da ordem do dia. É o quotidiano deste personagem que acompanhamos em "O Filho de Saul", uma obra cinematográfica emocionalmente devastadora, que nos arrasa com uma história que tem como pano de fundo um dos capítulos mais negros da História da Humanidade, em particular, o Holocausto. É o rosto de Saul que nos intriga, persegue, inquieta e marca em "O Filho de Saul", com László Nemes, o realizador, a pontuar a narrativa com um conjunto de planos fechados, maioritariamente de longa duração, compostos de forma exímia (magnífico trabalho de Mátyás Erdély na cinematografia), enquanto Géza Röhrig transforma-se em Saul e protagoniza alguns momentos poderosíssimos. O olhar de Géza Röhrig parece muitas das vezes vazio, com o intérprete a transmitir que estamos diante de um personagem habituado a esconder os sentimentos, pronto a obedecer a ordens, com os gestos do actor a contribuírem para atribuir algum mistério a Saul, um indivíduo aparentemente comum, que está longe de ser apresentado como uma figura heróica. Saul é um judeu de nacionalidade húngara, membro de um
Sonderkommando, um grupo de prisioneiros que é forçado a trabalhar em campos de concentração, com o quotidiano destes elementos a ser exposto
através do primeiro. Tal como é explicado no início de "O Filho de Saul", os
integrantes dos
Sonderkommando não permaneciam muito tempo nas suas
funções, sendo exterminados após alguns meses de serviço, com os nazis a procurarem eliminar aqueles que presenciavam o extermínio dos judeus. É um trabalho
cruel e desumano, algo exposto de forma crua e claustrofóbica em "Saul fia",
com o protagonista e diversos integrantes dos
Sonderkommando a serem obrigados a lavarem as
câmaras de gás, a tirarem as roupas e os bens dos prisioneiros, a
arrastarem os corpos para serem autopsiados ou cremados, com este
espaço do campo de concentração a parecer uma fábrica onde a morte e a desumanização são produzidas em massa (junte-se a esta situação o facto dos nazis procurarem colocar judeus contra judeus). A vida parece ter sido expurgada das paredes do campo de concentração, com este cenário a apresentar uma atmosfera lúgubre, onde a felicidade foi eliminada, enquanto a violência, a frieza e a morte parecem preencher todos os poros deste local. Os
prisioneiros entram em grande número, tendo na morte o destino mais
provável, com "O Filho de Saul" a abordar estes episódios negros a partir da
perspectiva de Saul, com a câmara de filmar a acompanhar regularmente o protagonista. Muito do poder de "O Filho de Saul" está naquilo
que László Nemes não exibe, com o cineasta a manter o
personagem interpretado por Géza Rörhig em foco, enquanto desfoca regularmente aquilo
que o rodeia ou deixa alguns acontecimentos decorrerem no fora de campo.
Veja-se quando Saul aguarda no espaço exterior
de uma câmara de gás, enquanto ouvimos os gritos de desespero oriundos
do fora de campo, com László Nemes a não exibir as mortes, mas sim como o
protagonista vive toda esta situação desumana (uma situação que exponencia o efeito destes episódios, com o realizador a deixar a mente do espectador a funcionar). Os judeus são colocados contra judeus, algo adensado pelos estatutos hierárquicos nos Sonderkommando, com a morte a ser aguardada a qualquer momento, enquanto os representantes nazis não têm problemas em exibir a sua frieza, com László Nemes a transmitir o quotidiano negro dos campos de concentração.
O trabalho de Tamás Zányi no design de som contribui e muito para adensar a atmosfera lúgubre e claustrofóbica que domina a narrativa e o espaço do campo de concentração, uma situação notória quer nos gritos que ouvimos, quer nas vozes anónimas que surgem sem aviso. Os gritos oriundos do interior da câmara de gás (em fora de campo), os corpos que se encontram amontados pelo chão e são exibidos
de forma desfocada, o fumo proveniente da incineração dos cadáveres, as vozes e os sons que marcam o espaço do campo de concentração, bem como outras situações igualmente negras, surgem como elementos que parecem praticamente saídos de um filme de terror, embora aquilo que nos é apresentado seja inspirado em factos, com László
Nemes a respeitar a gravidade e complexidade dos episódios representados. László Nemes evita "embelezar" o filme ou transformar o protagonista num herói trágico, com o cineasta a transmitir que estamos diante de um cenário atroz, onde decorrem actos que representam um capítulo negro da História Mundial, com Saul a surgir quase como o nosso guia para o terror. É através dos actos de Saul e do seu quotidiano que
começamos a conhecer os espaços e as gentes que rodeiam o protagonista, com a vida
deste indivíduo a mudar a partir do momento em que encontra o corpo de um jovem que foi eliminado após ter sobrevivido à câmara de gás. Saul pensa que o jovem é o seu filho, algo que o leva a tentar que Miklós (Sándor Zsótér), o médico, não autopsie o petiz. O médico reluta mas não fica indiferente ao pedido de Saul, enquanto este último procura encontrar um rabino e conceder um funeral relativamente digno ao filho. Inicialmente não sabemos ao certo se o corpo pertence ao filho de Saul ou se estamos diante de um delírio do protagonista, embora a descoberta do cadáver permita que László Nemes alargue o foco da narrativa. A busca por um rabino conduz Saul a contactar com uma multitude de personagens, bem como a envolver-se por diferentes locais do campo de concentração, com Géza Rörhig a transmitir a estranha obsessão do protagonista, enquanto László Nemes nos dá a conhecer pequenos fragmentos da realidade que envolve o quotidiano do personagem principal. A tentativa de sepultar condignamente o jovem parece dar um algum sentido à vida de Saul, com o protagonista a procurar encontrar paz interior, enquanto anseia alcançar o feito de ver um corpo a ser enterrado de
forma respeitável. Saul contacta inicialmente com Frankel (Jerzy Walczak), o rabino que se encontra na sua unidade, embora este rejeite correr o risco de enterrar o jovem, apesar de se oferecer para recitar o Kadish, algo que não satisfaz as pretensões do protagonista. A rejeição de Frankel conduz Saul a procurar por outro rabino, em particular, um grego conhecido como "Renegado", que se encontra a trabalhar na unidade do
Oberkapo Mietek (Kamil Dobrowolski). Saul obtém esta informação graças a Abraham (Levente Molnár), um membro do
Sonderkommando
que defende uma atitude musculada contra os elementos das SS, procurando formar um grupo que
se revolte e fuja do campo de concentração, algo que envolve a participação de homens e mulheres de outras unidades. O protagonista acaba por se envolver nos eventos que Abraham organiza com Biedermann (Urs Rechn), uma dupla que procura tomar medidas contra as atrocidades perpetradas pelos nazis, embora a preocupação principal de Saul seja encontrar um rabino e enterrar o filho. Biedermann é um Oberkapo que lidera a unidade onde se encontra Saul, com
Urs Rechn a transmitir a credibilidade deste indivíduo que procura
manter uma postura discreta, enquanto tenta encontrar um meio de
fotografar os acontecimentos que decorrem nos campos de concentração,
tendo em vista a divulgá-los para o Mundo. Saul acaba por se oferecer para ajudar Abraham e Biedermann, enquanto procura penetrar na unidade de Mietek e dialogar com o "Renegado", uma tarefa assaz complicada.
A reunião entre Saul e Mietek não é pacífica, com este último a exibir um desprezo indelével para com os judeus, enquanto tenta conservar o seu poder e estatuto no interior deste espaço. Mesmo quando assume contornos que parecem demasiado particulares, a jornada do protagonista ganha, ainda que gradualmente, toda uma dimensão alargada, ou não estivéssemos diante de alguém que procura efectuar um "acto humano" após participar em episódios completamente desumanos. A câmara de filmar segue atentamente o protagonista, parecendo movimentar-se muitas das vezes ao ritmo do mesmo, com a vida deste indivíduo a conhecer um "abanão" quando se depara com o corpo de um jovem. Esta busca de Saul, tendo em vista a conceder um enterro condigno ao filho, conduz o protagonista a participar em situações como ajudar a tirar fotografias das cremações, atirar as cinzas dos mortos para o rio, ameaçar denunciar o "Renegado" quando este se recusa a auxiliá-lo, transportar pólvora, entre outros episódios, com László Nemes a apresentar esta jornada de forma crua, conseguindo transmitir a atmosfera claustrofóbica que rodeia o dia-a-dia do personagem principal. László Nemes consegue criar a
sensação de que estamos praticamente ao lado de Saul e a
presenciar os acontecimentos de "O Filho de Saul" bem de perto, uma
medida fulcral para potenciar o poder dos episódios exibidos
,
parecendo praticamente impossível ficar indiferente quer em relação
àquilo que é exibido, quer aos elementos que são sugeridos. No
início do filme, o espectador é colocado diante da chegada de um comboio com judeus que são obrigados a deslocarem-se para o interior dos campos de
concentração, sendo guiados por membros dos
Sonderkommando. Os movimentos das gentes anónimas são quase mecânicos, com os prisioneiros a surgirem propositadamente desfocados, com László Nemes a expor o enredo a partir de uma perspectiva
muito particular, enquanto reproduz o quotidiano num campo de concentração. Veja-se a forma como Saul evita olhar os elementos das SS nos olhos, ou o seu modo submisso de andar, ou a maneira muito própria como este encara os episódios que o rodeiam. O próprio foco ou falta do mesmo remete a espaços para aquilo que Saul observa e concede relevância, com este a encontrar-se num meio onde a brutalidade impera. A pouca profundidade de campo contribui para adensar a atmosfera claustrofóbica que envolve o enredo, com "O Filho de Saul" a criar a incómoda situação de parecer que estamos a presenciar alguns actos atrozes que ganham um poder acrescido devido a sabermos que existiram situações iguais ou piores àquelas que são representadas ao longo do filme. Nemes procura inserir diversos elementos do contexto histórico no interior do enredo, algo mencionado no press kit de "O Filho de Saul", em particular, quando o cineasta aborda a questão das fotografias que Biedermann pretende tirar para expor aquilo que acontecia nos campos de concentração: "
Something that was strictly forbidden by the SS, of course. In Birkenau, the Polish resistance was able to get one or a few cameras to the Sonderkommando in order to document the extermination. At unbelievably great risk, they were able to take a photograph just before the doors to a gas chamber were closed and then immediately afterwards: naked women approaching the shot; then their piled-up corpses, which were taken outside and burned right there on the ground. And the four photographs shown".
A noção de que esta história ficcional é inspirada em factos históricos contribui para atribuir um poder acrescido à jornada do protagonista, com László Nemes a ter a inteligência de criar um personagem principal que está longe de ser infalível ou incapaz de ser influenciado pelo meio que o rodeia. A humanidade de Saul, as suas qualidades e defeitos, a sua jornada pessoal que a espaços é entrelaçada por missões mais latas, contribuem e muito para que este personagem nos intrigue e desperte a nossa atenção, com Géza Röhrig, um actor não profissional, a contar com uma interpretação notável. Com uma marca vermelha nas costas do seu casaco, tal como diversos
elementos judeus, Saul é um alvo em movimento, com este indivíduo a
apresentar uma postura reservada, pouco dada a grandes ligações, uma
situação notória nos diálogos curtos que troca com Abraham e Biedermann, parecendo certo
que o quotidiano destes elementos é pontuado pela frieza. As hierarquias
entre judeus parecem contribuir para aumentar as divisões, com cada
membro dos
Sonderkommando a reagir de forma distinta às contingências encontradas no interior deste antro da morte. Biedermann tenta
lutar por uma causa mais lata, bem como Abraham. Saul inicia uma jornada muito pessoal, que envolve uma certa dose de
egoísmo, com o protagonista a colocar muitas das vezes o seu plano acima dos
objectivos de todos aqueles que o rodeiam, embora esteja em causa a salvação de um
corpo, de uma alma, de alguém que procura a redenção ao sepultar um
jovem de forma condigna. A certa altura do filme, parece que Saul está a procurar a sua própria salvação, com a defesa do corpo do jovem a indicar uma espécie de revolta contra a destruição de todos os outros cadáveres, embora não seja algo premeditado, com este indivíduo a surgir simultaneamente como vítima, testemunha e protagonista das atrocidades cometidas pelos nazis. A procura de Abraham organizar uma revolta e a forma como o protagonista acaba envolvido nesses planos, nomeadamente, devido à sua jornada pessoal, é um exemplo dessa procura de László Nemes distanciar Saul do estereótipo do herói, embora o cineasta nunca se esqueça de nos relembrar que o quotidiano no campo de concentração não se cinge ao personagem interpretado por Géza Röhrig. O enredo desenrola-se em Outubro de 1944, uma data que não foi seleccionada ao acaso, algo comentado por Nemes: "(...)
And there are several ways to resist. In the film, we witness an attempted rebellion, which in fact took place in 1944, the only armed revolt in the history of Auschwitz". O argumento entrelaça assertivamente a jornada de Saul com este episódio da fuga, com László Nemes e Clara Royer a terem bebido alguma da sua inspiração no livro "We Wept Without Tears: Testimonies of the Jewish Sonderkommando from Auschwitz", da autoria de Gideon Greif, com "O Filho de Saul" a evidenciar que a dupla efecutou um bom trabalho de pesquisa. No final, a morte parece o destino mais certo para estes personagens, com "O Filho de Saul" a apresentar-nos ao quotidiano de Saul de forma crua, claustrofóbica, pouco dada a falsos optimismos, enquanto nos deixa diante de uma realidade que representa um dos capítulos negros da História da Humanidade, com László Nemes a ter uma estreia notável na realização de longas-metragens.
Título original: "Saul fia
".
Título em Portugal: "O Filho de Saul".
Realizador: László Nemes.
Argumento: László Nemes e Clara Royer.
Elenco: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Sándor Zsótér.
Os acontecimentos sucedem-se em grande ritmo, com os destinos de Sin-Dee, Alexandra, Razmik, Dinah e Chester a acabarem por se cruzar, uma situação que conduz a momentos emocionalmente explosivos, ou a primeira não procurasse vingar a traição. Sean Baker incute um tom enérgico à narrativa de "Tangerine", com o cineasta a abordar os arcos dos personagens principais de forma eficaz, enquanto aproveita as possibilidades inerentes ao facto de filmar com recurso a três iPhones 5. A mobilidade da câmara é bem utilizada, a fotografia é propositadamente saturada, pronta a captar as cores quentes que envolvem o território de Los Angeles durante o dia, com as tonalidades a contribuírem para exacerbar os sentimentos fervilhantes que permeiam o quotidiano das protagonistas. A ideia de visionar uma obra cinematográfica que foi filmada com iphones (ainda que propositadamente alterados para o efeito) parece inicialmente estranha, ou dada a provocar preconceitos prévios, embora o resultado final seja extremamente eficaz, com o método de filmar combativo a ajustar-se aos ritmos e personalidades dos personagens que nos são apresentados, enquanto ficamos diante de uma série de temáticas associadas a estas mulheres que procuram viver para o momento, bem como da jornada de Sin-Dee, tendo em vista a confrontar Dinah e Chester. O encontro entre Sin-Dee e Dinah é marcado pela violência, com a primeira a arrastar a segunda pela cidade, enquanto trocam diálogos menos simpáticos e protagonizam episódios que variam entre o rocambolesco e o tocante. Simultaneamente cómica, trágica e violenta, a relação entra estas duas mulheres é complicada, sobretudo quando algumas revelações incómodas começam a surgir ao de cima, embora a dupla ainda protagonize um ou outro momento de acalmia. Veja-se quando Sin-Dee percebe que está atrasada para o concerto de Alexandra, obrigando Dinah a deslocar-se consigo até ao bar onde a amiga se prepara para cantar. Sean Baker deixa a narrativa "respirar", com Alexandra a assumir temporariamente o destaque do enredo, com as cortinas vermelhas do palco do bar a atribuírem uma atmosfera quente a este momento, enquanto Mya Taylor se destaca. Diga-se que Mya Taylor interpreta uma personagem com uma história semelhante à sua, ou a actriz não tivesse trabalhado como prostituta e contasse com talento para a cantoria, com Alexandra a tomar conta das atenções quando se encontra a cantar no clube nocturno. O espaço do bar é desolador, com quase todos os elementos que foram convidados por Alexandra a não aparecerem, apesar desta contar com o forte apoio de Sin-Dee. O momento de cantoria é contrastado com a confusão que envolve a reunião entre Sin-Dee, Dinah, Alexandra e Chester. A reunião acontece no interior de uma loja de donuts chamada "Donut Time", com estes personagens a transformarem este cenário num pandemónio (digno das confusões das comédias screwball), algo que piora quando Razmik se junta à confusão, bem como a sogra e a esposa do taxista, enquanto tudo e todos parecem falar ao mesmo tempo. Diversos segredos são revelados, os sentimentos ficam à flor da pele, enquanto os personagens procuram expor aquilo que pensam e sentem, com o elenco e o argumento a sobressaírem. Sean Baker procura que as actrizes e os actores dialoguem como se vivessem neste meio citadino que rodeia os personagens que interpretam, algo que explica o vernáculo de Sin-Dee e a sua personalidade arisca, com quase todos estes elementos a conhecerem dificuldades para se imporem no interior deste território que se revela abrasivo. Sin-Dee e Alexandra são alvo de transfobia, Dinah é encarada como uma mulher descartável, enquanto Razmik procura reprimir os seus instintos e desejos de cariz sexual, ou seja, estamos longe de nos encontrarmos diante de figuras vencedoras e bem-sucedidas.
Se James Ransome incute um tom sacana a Chester, um proxeneta que gosta de testar o "produto" que tem para fornecer aos clientes, já Karren Karagulian tem uma interpretação pontuada pela sobriedade, com o actor a conseguir exprimir que Razmik é um indivíduo introvertido, criado e educado numa sociedade conservadora, que se encontra furtivamente com prostitutas transexuais para praticar sexo oral com as mesmas. Sean Baker aborda ainda um pouco do núcleo familiar de Razmik e expõe mais uma vez a mescla de culturas no interior de Los Angeles, com este indivíduo a fazer parte da comunidade arménia que vive no território (os clientes do táxi de Razmik são outro exemplo dessa heterogeneidade). A relação de Razmik com a esposa é pontuada por alguma frieza, enquanto a sogra praticamente não o pode ver à frente, com a filha a ser demasiado nova para perceber que a sua casa parece um vulcão prestes a entrar em erupção. Temos ainda Mickey O'Hagan como uma prostituta que perde um sapato, é alvo de agressões, apresenta um tom mordaz, embora as suas atitudes menos polidas pareçam acima de tudo um meio para se defender do destino. A maneira como Sin-Dee fala e reage parece exactamente advir do contexto que a rodeia, bem como do seu quotidiano, uma situação que se torna bem evidente no último terço, quando a sua energia inesgotável é contrastada com a crueza da realidade. A banda sonora e o trabalho de montagem contribuem para essa energia emanada por "Tangerine", com Sean Baker a saber juntar os ingredientes e a desenvolver uma obra cinematográfica onde os elementos aparentemente à parte da sociedade ganham protagonismo e ficamos diante da violência, o humor, a tensão e as amizades que se formam no interior deste mundo onde Alexandra e Sin-Dee se encontram inseridas (a dinâmica entre estas duas figuras femininas é essencial para elevar a narrativa). Sean Baker aproveita ainda os cenários citadinos ao serviço da narrativa, com estes espaços a parecerem contribuir para a ostracização de Sin-Dee e Alexandra, bem como de outras figuras, com o cineasta a explorar as idiossincrasias deste território e das suas gentes. Veja-se ainda a forma exímia como Baker utiliza e conduz os actores e as actrizes nas cenas que decorrem no interior da loja de donuts, com o elenco a destacar-se pela positiva, enquanto o espírito natalício parece ter sido ignorado pela maioria dos personagens. Entre a capacidade de despertar o mais largo dos sorrisos e uma estranha sensação de tristeza, "Tangerine" surge como um feito assinalável de Sean Baker, com o cineasta a ter o mérito de extrair interpretações de bom nível por parte de Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor e Karren Karagulian, enquanto nos coloca diante de um enredo enérgico, intenso, trágico e envolvente.
