“Le Feu Follet”, a quinta longa-metragem de ficção realizada por Louis Malle, coloca-nos perante Alain Leroy (Maurice Ronet), um indivíduo
desencantado com a sua existência, que apresenta tendências suicidas e uma incapacidade notória para seguir em frente com a vida. É um tipo pessimista, atolado em dívidas, ex-alcoólico, que procura encontrar um sentido para a sua existência, embora tarde em encontrar justificações suficientemente fortes para largar a ideia de cometer suicídio. Alain guarda na
sua alma as mágoas dos erros que cometeu, parecendo incapaz de
enfrentar a realidade, incluindo as mudanças daqueles que o rodeiam. É uma obra
negra e algo pessimista, com Louis Malle a colocar-nos diante dos efeitos perigosos do isolamento do ser humano perante tudo e
todos. Não é que o protagonista não tenha amigos, bem pelo
contrário, mas entra numa espiral descendente que o leva a
afastar-se e afastar todos aqueles que outrora lhe pareciam dizer
algo. A própria história que serviu de base para a criação do
protagonista não deixa de ser macabramente curiosa, com o argumento
a ter sido inspirado em "Le feu follet", um livro baseado
na vida de Jacques Rigaut, um indivíduo que se suicidou aos trinta
anos de idade, com a obra a ter sido escrita por Pierre Drieu La
Rochelle, um escritor que se suicidou. Ou seja, o suicídio acaba por
acompanhar não só as ideias do personagem principal de "Le feu follet", mas também por atravessar a história de alguns
elementos que inspiraram a sua criação. O suicídio é um acto que Alain Leroy considera de forma
demasiado séria. O seu passado foi marcado por longas bebedeiras e
festas, bem como por um casamento que se encontra no ocaso com
Dorothy, uma mulher que vive actualmente em Nova Iorque. Alain
encontra-se internado há quatro meses numa clínica de recuperação
em Versalhes, onde recebe a visita de Lydia (Léna Skerla), uma amiga
de Dorothy. O início de "Le feu follet" é marcado por uma
característica presente em filmes realizados por Louis Malle como
"Les Amants", com o narrador a descrever o que está a
acontecer e a estabelecer o ponto da situação, revelando-nos que
Lydia, a amante de Alain, chegara há três dias. Estes parecem
partilhar momentos de intimidade, embora Alain revele uma enorme
melancolia. Lydia salienta que vai dizer a Dorothy que este se encontra
curado, uma opinião que é partilhada pelo Dr. La Barbinais
(Jean-Paul Moulinot), algo que é corroborado pelo facto do protagonista não ter ingerido bebidas alcoólicas quando saiu com a primeira. Alain não é dessa
opinião. Este é um homem deprimido que procura encontrar razões
para viver, embora tarde em encontrar argumentos para se manter neste
mundo, sentindo-se assustado com um possível regresso a Paris. O
regresso de Lydia a Nova Iorque promete piorar tudo, uma situação
de que esta se encontra consciente, algo notório quando salienta que
vai deixar Alain com o seu pior inimigo, ou seja, ele próprio. O quarto de Alain encontra-se decorado com retratos, incluindo de
Dorothy e Lydia, mas também recortes de notícias de óbitos, algo
revelador de todo o cuidado colocado no design dos cenários para
explorar e expor o estado de espírito depressivo do protagonista.
O médico aconselha Alain a sair da clínica e procurar uma
reconciliação com a esposa mas o protagonista parece ter outros planos: a 23
de Julho irá cometer suicídio. Antes de pegar na pistola e arrasar
com a sua vida, Alain decide partir para Paris onde tenta encontrar
algumas figuras ligadas ao passado, com Louis Malle a apresentar-nos uma série de homens e mulheres que marcaram a vida do protagonista. O primeiro local que visita é o
hotel de Florence, onde procura por Bernard, embora o antigo amigo já não
habite no espaço hoteleiro. Perante este fracasso, Alain decide efectuar uma série de telefonemas para conhecidos, a partir do telefone do bar do hotel, encontrando Leroy, o bartender que o servia nos
seus tempos de bebedeiras e grandes farras. Estas
dicotomias relacionadas com o homem que Alain foi no passado e aquele
que é no presente são exacerbadas pelas figuras que o protagonista contacta, com
quase todas a conhecerem-no como alguém alegre, vivaço e dado a consumir
álcool em excesso. Diga-se que alguns personagens vão fazer questão de realçar que Alain se encontra uma sombra daquilo que era no passado. O próprio sabe disso, com a sua existência a encontrar-se num limbo de indecisões, más opções e uma letargia que aos poucos parece ter contribuído para destruir a sua vontade de viver. Após uma série de telefonemas, na sua maioria
mal sucedidos, Alain decide visitar Dubourg (Bernard Noël), um
indivíduo que decidiu assentar a sua vida. Dubourg é casado, tem duas
filhas, investiu na actividade de egiptólogo,
sendo visto pelo protagonista como um burguês resignado. Depois de
tomarem uma refeição juntos, estes deambulam pelas ruas enquanto
conversam. Dubourg parece aceitar aquilo que o destino lhe deu e o
comodismo de uma vida em família. Alain parece um eterno
inconformado que se recusa a aceitar o avançar da idade, embora tarde em tomar opções que preencham o sentimento de vazio que assola a sua alma. Dubourg e Alain deixam a ideia que partilharam bons
momentos no passado, embora se encontrem bastante mudados, parecendo praticamente impossível que a amizade se mantenha no presente.
Diga-se que esta vai ser uma situação transversal às deambulações
de Alain, com este a perceber que mudou, bem como boa parte do mundo
à sua volta, com exceção do grupo de Solange (Alexandra Stewart), uma mulher da
alta sociedade que continua a
viver um estilo de vida fútil e dedicado aos luxos. Pelo
caminho, Alain encontra-se com Eva (Jeanne Moreau), uma pintora e consumidora de drogas que perdeu recentemente a companhia de Carla, uma das suas melhores amigas. A casa de Eva é marcada por obras de arte, encontrando-se habitada por estranhas figuras com as quais Alain entra em
confronto de ideias e ideais. A personagem interpretada por Jeanne Moreau exibe algum receio em relação aos comportamentos destrutivos do protagonista, com a actriz a surgir como uma das várias integrantes do elenco secundário que conseguem sobressair ao longo do filme. Alain ainda encontra os irmãos Minville, dois indivíduos para quem a guerra na Argélia ainda não acabou, com a dupla a apresentar ideais políticos algo extremistas. Escusado será dizer que
Alain também vai expor as suas diferenças em relação a estes
dois indivíduos. Alain cumpriu o serviço militar e participou na Guerra da Argélia, embora as
maiores cicatrizes que tenha por sarar não se encontrem no seu corpo. As cicatrizes que se encontram por sarar estão localizadas no interior da alma de Alain, com as feridas a terem sido abertas com o avançar do tempo, sendo adensadas pelos momentos de solidão e depressão que parecem fazer parte do seu quotidiano. Num jantar que conta com a presença de elementos como Solange e Brancion (Tony Taffin), o
esposo desta, mais uma série de convidados, Alain não parece
conseguir resistir à pressão e à vacuidade da atmosfera que o rodeia e bebe desalmadamente. Está completamente destroçado. A idade avançou
e este não consegue travar a passagem do tempo, entrando numa espiral
descendente onde apenas o álcool consegue entorpecer os seus
sentimentos e soltá-lo das agruras. Parte um copo, abre uma ferida na
mão, daquelas bem visíveis já que aquela que lhe vai na alma
apenas é exposta pelos seus actos, enfurece-se, demonstra o
seu desejo por Solange mas o tempo para se amarem já passou.
Na festa, Solange parece demonstrar que ainda mantém algum afecto pelo protagonista. Diga-se
que Alain não é desprezado por tudo e todos,
parecendo antes alguém que se encontra demasiado deprimido e mal consigo próprio,
com o filme a explorar questões complexas ligadas com as depressões
através da figura do protagonista, enquanto aqueles que o rodeiam
não parecem perceber o quão mal este se encontra do ponto de vista
mental.
Depois de protagonizar "Ascenseur pour l'échafaud", a
primeira longa-metragem de ficção realizada por Louis Malle,
Maurice Ronet volta a trabalhar com o cineasta tendo um desempenho
assinalável. Este consegue exprimir a depressão e isolamento de Alain, um homem que parece ser uma sombra daquilo que era
no passado, com o actor a evidenciar essa situação através do
aspecto físico cada vez mais frágil do protagonista. Alain procura razões para viver, embora esta jornada que protagoniza pareça
contribuir para se desinteressar ainda mais pela vida. Nem é que
seja desprezado por aqueles que o rodeiam, mas também não é
propriamente compreendido, tal como este não compreende totalmente as figuras com quem contacta. Alain é mesmo o seu maior inimigo, procurando
encontrar motivos para viver embora a determinação não pareça ser
muita, tendo na clínica onde se encontra internado um ponto de
refúgio que não parece querer abandonar. Os momentos na casa de
Solange, onde não faltam jump-cuts e muita inquietação, permitem expor a
depressão do protagonista e a sua queda definitiva em desgraça,
parecendo que a partir daqui já não terá retorno. Este "gostaria
de ter cativado as pessoas e retê-las. Mantê-las próximas para que
nada mais se movesse ao meu redor", mas aquilo que mais consegue é
afastar-se daqueles que poderia amar. Louis Malle deixa-nos perante
um retrato desencantado da vida, com "Le feu follet" a abordar temáticas como
a depressão, a futilidade da sociedade
burguesa, os relacionamentos que falham, as mudanças dos seres humanos ao longo do tempo, numa
França ainda a lidar com os traumas dos conflitos bélicos. O
protagonista é um exemplo claro do pessimismo que rodeia "Le feu follet", uma obra onde Louis Malle volta a utilizar
paradigmaticamente a banda sonora ao serviço do enredo, com o
cineasta a repetir temáticas de filmes como “Ascenseur pour
l'échafaud” e “Les Amants”: não falta uma exposição desencantada do casamento, a crítica à burguesia e
à vacuidade dos valores de alguns dos personagens, entre outros elementos. Malle explora ainda com sucesso quer os
espaços interiores como o centro onde o protagonista está
instalado, a abastada casa de Solange e a habitação de Dubourg, quer os cenários exteriores como as ruas parisienses. Esta
cidade surge associada à corrupção da alma do protagonista,
com este a temer as tentações da mesma, tal como teme Nova Iorque,
preferindo antes o conforto do centro de repouso. As deambulações pelos espaços citadinos surgem recheadas de tentações. Veja-se que o bartender serve-lhe logo uma bebida, algo que o protagonista
rejeita, tal como dois estranhos pedem que Alain os acompanhe num
"copo", para além da citada festa na casa de Solange. As complicações atravessam ainda a vida amorosa de Alain, com a relação matrimonial a encontrar-se por um fio e
o envolvimento com Lydia a não avançar de forma mais séria por
culpa do próprio. Louis Malle consegue transportar-nos para o interior da jornada do protagonista, "obriga-nos" a viver as suas dúvidas e agruras, com "Le feu follet" a surgir como mais uma obra cinematográfica bastante recomendável da autoria deste realizador que nunca se integrou
de forma propriamente dita na Nouvelle Vague, embora apresente elementos
por vezes presentes nos filmes dos cineastas associados a este
movimento. Não faltam as filmagens nas ruas, a utilização da câmara na mão,
a crítica à sociedade burguesa, os jump-cuts, entre muitos
outros exemplos, ao mesmo tempo que Louis Malle exibe a sua versatilidade como cineasta. Veja-se que Malle realizou um filme noir na sua estreia a solo, um romance complexo em
"Les Amants", tendo em "Le feu follet" uma
introspecção poderosa e realista sobre um homem desencantado com a
vida. Drama competente, capaz de explorar o lado negro, perigoso e inexplicável das
depressões, "Le feu follet" coloca-nos diante de um dos grandes
desempenhos de Maurice Ronet, com este a surgir acompanhado por um
elenco secundário competente, enquanto Louis Malle nos compele a procurar
perceber aquilo que vai no interior da alma do protagonista.
Título original: "Le feu follet".
Título em Portugal: "Fogo Fátuo".
Realizador: Louis Malle.
Argumento: Louis Malle.
Elenco: Maurice Ronet, Jeanne Moreau, Alexandra Stewart, Léna Skerla, Bernard Noël, Jean-Paul Moulinot.
