14 novembro 2016

Resenha Crítica: "Il vedovo" (O Viúvo Alegre)

 Um dos aspectos fundamentais da chamada "Commedia all'italiana" centra-se na capacidade das obras cinematográficas do género encontrarem o humor a partir de situações trágicas. "Il vedovo" não é excepção, com Dino Risi a realizar uma comédia à italiana onde não faltam tentativas de golpes, traições, planos mirabolantes e personagens incapazes de melhorarem as suas condições de vida, com o filme a remeter para outras obras do género como "I soliti ignoti" e "Divorzio all'italiana". Não falta um marido que se tenta livrar da esposa, traições, um grupo que elabora um plano que parece incapaz de executar, mas também diversos momentos onde o humor e a tragédia andam lado a lado, bem como um retrato sobre a Itália do denominado "milagre económico", com "Il vedovo" a surgir como um dos recomendáveis representantes do género. Um dos intérpretes que sobressaiu em grande nível neste género de filmes é Alberto Sordi, o protagonista de "Il vedovo", com o actor a exibir o seu carisma e talento para o humor como Alberto Nardi, um empresário romano que tarda em conseguir obter sucesso e respeito. Sordi imprime uma lábia latente a este empresário bem falante e confiante, mas pouco sagaz para os negócios, que engana os funcionários, trai a esposa, ludibria a amante e traça um plano rocambolesco para ficar milionário. Se têm dinheiro disponível, o melhor é afastarem-se de Nardi, caso contrário o mais provável é que este empresário tente convencê-los a investirem no seu negócio, com Alberto Sordi a conseguir transmitir a confiança deste indivíduo que tem "mais olhos do que barriga". Nardi investe os fundos que tem e aqueles que não estão à sua disposição, tendo um negócio relacionado com o fabrico de elevadores onde os prejuízos superam e muito os lucros. Os funcionários encontram-se quase sempre revoltados devido aos ordenados em atraso, os produtos fabricados nem sempre funcionam, os credores não "largam" Nardi, enquanto o empresário conta com companhia leal do tio (Nando Bruno), do marquês Stucchi (Livio Lorenzon) e de Fritzmayer (Enzo Petito). O tio de Nardi é um antigo taxista que investiu todo o seu dinheiro no negócio do sobrinho, sendo sócio e motorista do familiar, apresentando um estranho orgulho por fazer parte deste projecto que tem tudo para não vingar. Stucchi é um marquês caído em desgraça, que respeita e admira Nardi, enquanto Fritzmayer é um técnico alemão que trabalha na criação dos elevadores da empresa do protagonista. Nando Bruno, Livio Lorenzon e Enzo Petito convencem como este trio peculiar, sobretudo no último terço, quando os personagens que interpretam são "empurrados" para o interior de um plano rocambolesco e perigoso. Quem não partilha qualquer admiração por Alberto Nardi é Elvira Almiraghi (Franca Valeri), a esposa do protagonista, uma mulher financeiramente abastada e pragmática, que já não suporta os negócios falhados e os devaneios do esposo. Franca Valeri exprime de forma hábil o enfado de Elvira em relação a Alberto, com o casal a contar com uma relação pontuada pela frieza, diversos enganos e traições. O casal habita num espaço de dimensões alargadas, decorado de forma a expressar a saúde financeira de Elvira, uma mulher experiente, de personalidade forte, que não está disponível para conceder mais dinheiro ao esposo, após diversos negócios falhados deste indivíduo. A casa conta ainda com diversos funcionários e uma série de produtos que Alberto furta para oferecer a Gioia (Leonora Ruffo), a sua amante, uma jovem loira, algo ingénua e pouco expedita a perceber que se está a envolver com um aldrabão.

Leonora Ruffo transmite a ingenuidade da personagem que interpreta, uma jovem que não liga à opinião daqueles que a procuram alertar sobre Nardi, com Gioia a confiar no empresário, mesmo quando este recolhe o casaco de peles que lhe oferecera, tendo em vista a utilizar o adereço para adiar o pagamento de uma dívida. Alberto Nardi tem planos grandiosos para a sua empresa, mas poucos fundos e parco engenho para concretizar esse desiderato. Nardi sonha com grandes feitos, mas também com a morte da esposa, um desejo que exibe paradigmaticamente a falta de amor que existe entre o protagonista e Elvira, bem como o lado negro deste empresário. Se Nardi é um indivíduo que é facilmente enganado, que apenas parece estar rodeado por aqueles que são incapazes de contrariá-lo, já Elvira apresenta uma sagacidade latente a gerir a fortuna da família e uma perspicácia sublime para efectuar bons negócios. Elvira mantém uma série de contactos junto de empresários abastados, tenta manter a sua fortuna e despreza a companhia do esposo, enquanto este último procura obter um empréstimo bancário para investir no negócio dos elevadores. O empréstimo apenas é avalizado pela entidade bancária se Elvira assinar o contrato, algo rejeitado por esta mulher, uma situação que coloca Alberto em pânico. A dinâmica entre Sordi e Valeri como este casal disfuncional funciona quase sempre na perfeição, com a segunda a exibir com gosto o desprezo que Elvira nutre pelo esposo, enquanto o primeiro demonstra por diversas vezes o lado negro deste empresário neurótico e egocêntrico, que sonha com a morte da esposa e pretende livrar-se da mesma para enriquecer com a herança. Num determinado momento de "Il vedovo", Elvira prepara-se para efectuar uma viagem de comboio, tendo em vista a visitar a progenitora. A notícia de que ocorreu um acidente no comboio onde Elvira estava presente e o anúncio nos jornais de que esta poderá ter falecido conduzem Alberto Nardi a evidenciar um falso sentimento de dor e a desfrutar imediatamente da possibilidade de ser milionário devido à morte da esposa. Nardi nem se preocupa em aguardar pela confirmação da morte de Elvira, ou pela hipotética descoberta do corpo, com o empresário a iniciar os preparativos do funeral, enquanto exibe o seu lado mais impulsivo e errático. O humor negro permeia a organização do funeral, bem como os comportamentos de Nardi, com Alberto Sordi a exibir o estilo megalomaníaco e pouco controlado do personagem que interpreta. O empresário ainda vai contar com (mais) uma surpresa desagradável, com Dino Risi a controlar os timings dos momentos de humor e das reviravoltas de forma exímia, inclusive quando o protagonista planeia um assassinato escabroso. Nardi anseia ser bem-sucedido a todo o custo, com este personagem a surgir como um estereótipo das ambições da classe média deste período, algo exposto de forma propositadamente exagerada por Dino Risi. A necessidade do protagonista trazer o carro da esposa para exibir prosperidade, a procura de investir em negócios citadinos e descurar os espaços rurais, o materialismo, as traições, surgem como comentários do foro social de Dino Risi, algo transversal a diversas "comédias à italiana", com o cineasta a colocar-nos diante de um empresário peculiar que raramente consegue executar um plano com sucesso.

Nardi procura apoios financeiros, prepara um velório com o entusiasmo de quem está a comemorar um feito glorioso, decide retirar-se temporariamente num convento, planeia um assassinato e anseia ardentemente ser viúvo. No entanto, os momentos de alegria de Nardi como viúvo duram pouco tempo, sobretudo quando ocorre uma reviravolta na narrativa, com "Il vedovo" a contar com uma série de situações que resultam não só devido ao argumento e à realização de Dino Risi, mas também graças ao elenco competente que o cineasta tem à disposição. Para além dos nomes mencionados, o elenco conta ainda com alguns elementos capazes de darem um ar da sua graça. Veja-se o caso de Mario Passante como Lambertoni, um dos indivíduos que emprestam dinheiro a Nardi, ou Ruggero Marchi como Carlo Fenoglio, um empresário do sector industrial que ascendeu praticamente do zero e conta com um enorme sucesso financeiro. Fenoglio representa um elemento que beneficiou do chamado "milagre económico italiano", tendo investido em negócios rentáveis que contribuíram para que acumulasse riqueza, respeito e poder. Alberto Nardi tarda em conseguir alcançar a prosperidade ansiada e o respeito desejado, uma situação que conduz este indivíduo egocêntrico ao desespero, enquanto encara a morte ou assassinato da esposa como a única possibilidade para se tornar rico de forma rápida. Nardi bem quer ser viúvo, embora Dino Risi não esteja pelos ajustes ao planear um destino bem menos agradável para este empresário que pretende enriquecer através de um método pouco ortodoxo. Com uma interpretação de grande nível de Alberto Sordi como um empresário falhado, charlatão, falador e neurótico, um argumento capaz de explorar a premissa e contar com uma série de ingredientes típicos das "comédias à italiana", "Il vedovo" transporta-nos para o interior do quotidiano caótico de um indivíduo ambicioso mas incompetente, com Dino Risi a efectuar alguns comentários do foro social e a colocar o espectador diante de situações pontuadas quer pelo humor, quer pela tragédia, enquanto o protagonista se prepara para enfrentar a ironia do destino.

Título original: "Il vedovo".
Título em Portugal: "O Viúvo Alegre".
Realizador: Dino Risi.
Argumento: Rodolfo Sonego, Fabio Carpi, Sandro Continenza, Dino Verde, Dino Risi.
Elenco: Alberto Sordi, Franca Valeri, Livio Lorenzon, Nando Bruno, Enzo Petito, Leonora Ruffo, Ruggero Marchi, Mario Passante.

10 novembro 2016

Resenha Crítica: "Il deserto dei Tartari" (Deserto dos Tártaros)

 No início de "Il deserto dei Tartari", a última longa-metragem realizada por Valerio Zurlini, encontramos Giovanni Drogo (Jacques Perrin), um jovem Tenente, a despedir-se da mãe, da namorada e do melhor amigo. A melancolia permeia estas despedidas que ocorrem a 2 de Agosto de 1907, com a banda sonora de Ennio Morricone a pontuar o ritmo simultaneamente triste, melancólico e esperançoso destes episódios. Drogo sabe que se prepara para partir em direcção a uma aventura incerta, estimulante, diferente de tudo aquilo a que estava habituado, embora não tenha pedido para ser destacado para o Forte Bastiano, uma base isolada que parece influenciar a mente e o corpo dos militares. O Forte Bastiano encontra-se situado numa zona de fronteira que separa o território pertencente ao Império do espaço denominado de Deserto dos Tártaros e da parcela que pertence ao Império do Norte, com os seus integrantes a contarem com regras bastante rígidas e um sentido de dever aparentemente inabalável. Todos os militares encontram-se fardados a rigor, contam com uma hierarquia bem definida e um conjunto de regras para cumprir e respeitar no interior do Forte Bastiano, com "Il deserto dei Tartari" a abordar o quotidiano destes indivíduos com enorme cuidado e acerto. Veja-se quando Drogo é apresentado ao Coronel Filimore (Vittorio Gassman), o líder do Forte Bastiano, um indivíduo de cabelos grisalhos, experiente, carismático, aparentemente brando, que transmite uma aura de respeito e sapiência. A apresentação decorre num jantar que permite exibir quer alguns dos luxos do Forte, quer a estrutura hierárquica e o respeito pela mesma, com cada elemento a posicionar-se à mesa de acordo com o seu estatuto no interior da base fronteiriça. A sensação de isolamento, alienação e a espera por um possível ataque dos Tártaros marca o quotidiano de boa parte dos militares que protegem o Forte Bastiano, enquanto "Il deserto dei Tartari" nos coloca diante dos laços que se formam entre estes personagens, bem como as tensões inevitáveis e o dia-a-dia destes indivíduos que procuram cumprir as tarefas para as quais foram designados, algo abordado e desenvolvido de forma precisa por Valerio Zurlini. As tensões entre alguns militares são praticamente inevitáveis, bem como a camaradagem e as relações de respeito e até de alguma amizade, com Valerio Zurlini a apresentar-nos a um leque alargado de personagens, enquanto aproveita o elenco de luxo que tem à sua disposição, onde constam nomes como Jacques Perrin, Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Helmut Griem, entre outros, com os intérpretes a elevarem os elementos que interpretam. Diga-se que o espaço do Forte surge praticamente como um dos grandes protagonistas do filme. O Forte aparece representado como um espaço de dimensões alargadas, praticamente isolado da humanidade, com o perigo a estar quase sempre presente na mente dos militares que trabalham e habitam neste local, embora tarde em aparecer de forma concreta, ou seja, na figura dos Tártaros. A viagem a cavalo, que Drogo efectua para chegar ao Forte Bastiano, permite exibir desde logo alguns dos elementos que marcam o quotidiano do protagonista nesta base, tais como a presença fantasmagórica e alienadora do deserto, a sensação de isolamento e a solidão, com o trabalho de Luciano Tovoli na cinematografia a permitir exacerbar as características específicas dos espaços que rodeiam os personagens. Veja-se a forma como a imensidão do deserto e as montanhas parecem agigantar-se diante de Drogo ao longo do trajecto que é efectuado pelo personagem principal, com os planos bem abertos, enquadrados com grande acerto, a deixarem o espectador diante da certeza que a viagem deste Tenente é longa e conta com passagens por locais inóspitos. É nesta viagem que Drogo encontra o Capitão Ortiz (Max von Sydow), um dos seus superiores, um indivíduo que se encontra há mais de dezoito anos no Forte Bastiano, tendo outrora tocado o alarme devido a ter visto, ou pensado ter visualizado, o inimigo.

Max von Sydow incute carisma e ponderação a Ortiz, um Capitão experiente e organizado, que procura acatar as ordens, reflectir sobre as decisões que efectua e apresenta uma humanidade que contrasta com a personalidade implacável e irascível do Major Matis (Giuliano Gemma). O código de conduta dos militares que protegem o Forte é bastante rígido, com Giuliano Gemma a expressar o gosto e o entusiasmo que o personagem que interpreta tem em obedecer aos regulamentos e obrigar aqueles que o rodeiam a seguirem as regras. Giuliano Gemma surge quase sempre de feições rígidas e sérias, tendo em vista a imprimir um cunho duro a Matis, um Major que tenta respeitar ao máximo o regulamento e colocar em prática as tarefas impopulares que Filimore necessita de tomar. Matis forma uma estranha relação de respeito com Drogo, embora estes dois personagens nem sempre contem com uma convivência pacífica, com a personalidade de ambos a ser deveras distinta. Para Drogo, a realidade do Forte Bastiano é uma novidade, com este indivíduo a pensar que a sua presença neste espaço é apenas temporária, embora as suas ideias iniciais acabem por não se concretizar, sobretudo quando começa a ser contagiado por alguns dos ideais dos colegas. Jacques Perrin imprime uma personalidade relativamente ingénua e afável ao personagem que interpreta, um Tenente que procura cumprir o seu serviço e ambiciona sair do Forte Bastiano. Esta ambição encontra apoio na figura de Matis, com o Major a efectuar um acordo com Drogo para que o protagonista possa abandonar o local após quatro meses de serviço. Rovine (Jean-Louis Trintignant), o médico de serviço e Major de patente, não tem problemas em efectuar um relatório médico que permita a saída de Drogo do Forte, mas o protagonista parece começar a ser contagiado pelos ideais dos colegas e dos seus superiores, bem como pela esperança de efectuar uma batalha épica contra os Tártaros. O perigo parece rondar silenciosamente o espaço do Forte Bastiano, pelo menos na fase inicial da narrativa, com os militares a serem obrigados a gerir os seus medos, receios e expectativas. Veja-se quando Drogo se encontra de vigia durante a noite, com o protagonista a deparar-se com um estranho movimento. Esse movimento provém de um cavalo branco, ou seja, pertencente aos Tártaros, pois os militares do Forte Bastiano apenas utilizam cavalos negros ou baios. Drogo ainda pondera accionar o alarme, mas é travado pelo Primeiro-Sargento Tronk (Francisco Rabal), um indivíduo aparentemente carrancudo, que é um dos apoios do protagonista. O conselho de Tronk revela-se acertado, bem como a medida de Drogo de não capturar o cavalo, uma decisão que lhe vale uma repreensão por parte de Ortiz, bem como um elogio de Matis, devido ao facto do protagonista ter cumprido as regras do protocolo. A presença do cavalo parece mexer com os sentimentos dos soldados, ou o quotidiano dos mesmos não estivesse ligado a uma longa espera para travarem um ataque com o inimigo. Valerio Zurlini consegue transmitir essa sensação do tempo que tanto passa depressa demais como tarda em avançar, com os militares a parecerem umbilicalmente ligados a este Forte que tem tanto de austero e agreste como sedutor e propiciador de gerar a esperança de que grandes feitos aguardam aqueles que tiverem a sabedoria para esperar pelo momento certo. Também é um local que afecta a mente que neles habitam, uma situação notória no suicídio cometido por um personagem que é obrigado a reformar-se, com o argumento de Valerio Zurlini, inspirado no livro "Il deserto dei Tartari" de Dino Buzzati, a explorar a complexidade inerente ao quotidiano no interior de um espaço situado numa zona deserta, com o realizador a abordar a forma como este ambiente afecta psicologicamente os militares que trabalham no Forte Bastiano.

O lado psicológico nunca é deixado de lado, com o argumento a exibir que existe um misto de racionalidade e irracionalidade associado a esta missão dos elementos que se encontram no Forte, com cada militar a reagir de forma distinta ao dia-a-dia nesta base com características muito próprias. Veja-se quando Drogo questiona Rovine se o Major já efectuou algum pedido para se transferir do Forte Bastiano para outro local, com o médico a salientar que nunca tomou essa decisão devido a considerar que isso levaria a que se sentisse como um desertor. O próprio Drogo começa a sentir o apelo gerado por este espaço e pelos seus integrantes, com o Tenente a desenvolver uma relação de enorme respeito com Ortiz, Simeon (Helmut Griem) e Filimore. Simeon é um Tenente afável, sempre pronto a dialogar, que apresenta parte do Forte Bastiano ao protagonista e forma uma relação de amizade e respeito com Drogo. Helmut Griem sobressai quer nos momentos iniciais, quando o Sol e as tonalidades azuis parecem permear os cenários e tudo parece relativamente calmo, quer a partir do terceiro acto do filme, quando os personagens se encontram claramente mais envelhecidos e a lidar com uma situação inesperada que supera as piores (ou as melhores) previsões. A passagem do tempo é sentida e transmitida, seja pelos personagens ou pelas referências efectuadas ao decorrer dos meses e dos anos, ou às promoções dos militares, enquanto o trabalho de caracterização permite discernir o envelhecimento de alguns elementos. Por sua vez, o Forte Bastiano aparece praticamente intacto, pontuado maioritariamente por paredes de tonalidades desprovidas de vida e alguns luxos no seu interior, embora a vista que rodeia os personagens transmita uma certa sensação de claustrofobia. O deserto, as ruínas, a temperatura (nunca parece existir um meio termo, ou está muito quente ou frio), a possível chegada de um inimigo contribui para o modo muito próprio como estes elementos encaram este espaço, com Valerio Zurlini e Luciano Tovoli a concederem características transcendentes ao local. Filmado em parte em Arg-e Bam, uma fortaleza situada no Irão, "Il deserto dei Tartari" beneficiou e muito das características deste cenário praticamente perfeito para o Forte Bastiano. Austero no seu exterior, capaz de transmitir o sentimento de isolamento da base onde se encontram os personagens principais de "Il deserto dei tartari" este espaço do Irão serviu e muito as pretensões de Valerio Zurlini, com o cineasta a aproveitar o mesmo ao serviço do enredo de forma bastante precisa. O nevoeiro, as montanhas, as areias do deserto povoam o território que circunda o Forte, algo captado ao longo do filme, com "Il deserto dei tartari" a tanto colocar o espectador diante de céus límpidos e azuis que transmitem uma sensação de calor como de chuvas fortes que batem forte nos corpos e trazem consigo o adensar da incerteza. Veja-se quando Lazare (Shaban Golchin Honaz), um dos militares, desobedece às ordens e procura roubar o cavalo branco durante uma noite chuvosa, acabando por ser eliminado por um colega devido a não saber a senha para entrar no Forte. Este acto permite expor a faceta implacável de Matis quando alguém desobedece às ordens mas também a rigidez dos códigos de conduta e a necessidade dos militares não saírem de certos locais fronteiriços, caso contrário estarão a violar os acordos com o Reino do Norte. A disciplina faz parte do dia-a-dia destes elementos, seja no treino, a caçar, num simples jantar ou a efectuarem uma vigia, com Valerio Zurlini a ter tempo para explorar as diferentes vertentes do quotidiano no Forte. Não faltam duelos de esgrima, eventos relacionados com a caça, missões, treinos com os pelotões, entre outras actividades que visam solidificar as competências dos militares que se encontram a cumprir serviço militar no Forte Bastiano.

 O Forte conta ainda com uma série de elementos que se destacam no interior do contingente numeroso que se encontra no interior desta base. Um desses elementos é o tenente Pietro Von Hamerling (Laurent Terzieff), um indivíduo que se encontra debilitado, com problemas de saúde e uma fragilidade física notória. Laurent Terzieff consegue exibir a fragilidade física de Von Hamerling quer nos gestos que incute ao personagem, quer no modo de dialogar, sempre sem parecer algo forçado ou caricatural. Veja-se quando participa numa expedição para estabelecer os limites da fronteira do lado do Império, enquanto decorre uma forte tempestade de neve, com Pietro Von Hamerling a não ter problemas em "atirar-se" para a morte e assumir um papel de relevo na iniciativa, mesmo sabendo que não conta com condições físicas para tal proeza. Temos ainda figuras como o Tenente-Coronel Nathanson (Fernando Rey), um indivíduo que transmite uma enorme imponência, que se digladia com feridas de guerra que consomem o seu corpo, embora esteja sempre presente nas reuniões e momentos de decisão no Forte Bastiano. O elenco conta com interpretações coesas, com Valerio Zurlini a saber extrair desempenhos sólidos da parte dos seus intérpretes, embora o grande destaque recaia em Jacques Perrin, um colaborador habitual do cineasta e uma das figuras mais influentes para conseguir tirar "Il deserto dei Tartari" do papel. Perrin permite atribuir credibilidade a esta entrada de Drogo no Forte Bastiano, às dúvidas iniciais do protagonista, às relações de amizade e lealdade que o Tenente forma no interior da base, bem como às transformações físicas deste personagem com o avançar do tempo. A passagem do tempo e a forma como é exposta e aproveitada por Valerio Zurlini é outro dos pontos fortes de "Il deserto dei Tartari". A sensação da espera dos personagens é transmitida, bem como a forma como os militares parecem contagiados por algo de muito forte e contraditório que os compele quer a pretenderem permanecer no Forte, quer a desejarem sair deste local, embora anseiem por um momento que aqueça as suas almas e atribua relevância ao seu trabalho. O tempo passa, quase não damos por isso, nem os personagens, embora os seus corpos e as suas mentes se ressintam, enquanto são promovidos ou destacados para locais diferentes, ou são colocados diante de situações inesperadas. Drogo é o nosso elo de ligação com o Forte Bastiano. É na companhia de Drogo que viajamos até este espaço, que conhecemos as suas imediações e o deserto, que ficamos a percepcionar a realidade do Forte e as suas características muito particulares. Composto por paredes maioritariamente desprovidas de cores vivas, muitas das vezes com traços de humidade, o Forte Bastiano conta com uma atmosfera relativamente austera, algo notório nos seus corredores cinzentos e nos quartos dos militares, embora a sala de jantar seja um local dotado de alguns luxos. Veja-se a banda a tocar música ao vivo, o tapete vermelho e azul que se encontra a adornar o chão onde se encontra a mesa, os candelabros, todo o aprumo na colocação dos copos, pratos e talheres, ou seja, é um local bem distinto do espaço exterior do Forte.

O trabalho de câmara contribui para termos a noção do espaço do Forte, bem como das suas divisórias, com este cenário a ser utilizado de forma bastante assertiva. O Forte Bastiano parece contar com um superpovoamento notório, tendo em conta que os militares pouco ou nada fazem para além de treinarem e aguardarem pela chegada de um possível ataque dos Tártaros, embora, num determinado momento, uma decisão prometa mexer com as rotinas destes homens que procuram dar o melhor de si próprios na defesa de uma das bases mais longínquas e relevantes do Império. Drogo chega a este espaço como um Tenente que quer mudar rapidamente de base, até começar a ser atraído pelo canto desta sereia em formato de Forte, que provoca um apelo quase irresistível nos soldados. Veja-se o caso de Ortiz, um indivíduo que outrora visualizara o inimigo, tendo ficado no Forte Bastiano à espera de um possível ataque, embora a solidão da reforma e a noção de que ficou algo por cumprir acabem por provocar uma atitude poderosa e inesperada por parte do personagem interpretado por Max von Sydow. Também Drogo não consegue evitar o sentido de missão e de defesa do Forte, com Valerio Zurlini a deixar-nos a espaços na dúvida se algumas observações efectuadas pelos personagens correspondem à realidade ou aos truques da mente, embora o cineasta desfaça rapidamente essas questões no último terço de "Il deserto dei Tartari". Diga-se que estamos ainda diante de uma das provas de maturidade de Valerio Zurlini, com o cineasta a conseguir transmitir a sensação de isolamento e espera dos militares no Forte Bastiano, a recorrer de forma certeira à banda sonora de Ennio Morricone (já em "Estate Violenta", "La ragazza con la valiglia" e "Cronaca Familiare" demonstrara essa apetência para utilizar a música para os efeitos pretendidos), a criar personagens dotados de dimensão e extrair interpretações de um nível elevado por parte do elenco, com "Il deserto dei Tartari" a exibir ainda o talento do realizador para explorar os efeitos da passagem do tempo e as especificidades do território. Valerio Zurlini transmite a atmosfera de camaradagem e algumas tensões que ocorrem no Forte Bastiano, enquanto permite que o elenco sobressaia, sobretudo Jacques Perrin, com "Il deserto dei Tartari" a aparecer como uma obra cinematográfica que nos assombra e nos compele a visualizarmos tudo mais do que uma vez, seja para apreciar a magnífica banda sonora de Ennio Morricone ou o trabalho sublime de Luciano Tovoli na cinematografia, ou observar as características específicas dos cenários e das interpretações, ou a degustar o argumento de Jean-Louis Bertucelli, com tudo a parecer obter ainda mais valor após cada nova degustação.

Título original: "Il deserto dei tartari".
Título em Portugal: "Deserto dos Tártaros".
Realizador: Valerio Zurlini.
Argumento: Jean-Louis Bertucelli.
Elenco: Jacques Perrin, Vittorio Gassman, Helmut Griem, Jean-Louis Trintignant, Giuliano Gemma, Fernando Rey, Max von Sydow, Laurent Terzieff.

07 novembro 2016

Resenha Crítica: "I mostri" (Os Monstros)

 Entre o humor inteligente e o grotesco, os exageros e o realismo, os comentários de foro social e a sátira, "I mostri" coloca-nos diante de uma narrativa dividida em vinte episódios, todos de curta duração, enquanto Dino Risi utiliza a comédia para dissecar e expor as idiossincrasias de Itália nos anos 60, com Ugo Tognazzi e Vittorio Gassman a estarem presentes no elenco da maioria destes "sketches". O talento de Gassman e Tognazzi para o humor é exposto de forma paradigmática durante o filme, com a dupla a interpretar uma série de figuras peculiares ao longo dos diferentes episódios de "I mostri". Vittorio Gassman tanto interpreta convincentemente um advogado de expressões e gestos exagerados como um mendigo que engana um cego, ou um polícia desdentado, ou um cineasta excessivamente rigoroso, ou um marido que engana a esposa e as amantes, ou um pugilista caído em desgraça. Ugo Tognazzi também dá vida a uma série de figuras peculiares ao longo de "I mostri", tais como um polícia estrábico, um pai que ensina o filho a quebrar as regras e enganar aqueles que o rodeiam, um soldado que não tem problemas em vender o diário da irmã para um jornal após esta ter sido assassinada, um marido traído, entre outros personagens que são elevados pelas interpretações do actor. O mote para "I mostri" é dado desde o primeiro capítulo, com Dino Risi a colocar o espectador diante de um pai (Ugo Tognazzi) que ensina o filho (Ricky Tognazzi) a transgredir as regras. Desde ultrapassagens em contramão, passando por ludibriar a empregada da caixa do café, até ensinar o filho a bater nos colegas e a roubar, o personagem interpretado por Ugo Tognazzi pensa estar a educar o rebento para que este se consiga desenvencilhar no interior de um Mundo onde apenas os mais "espertos" se safam, embora o desfecho exiba que os planos deste indivíduo saíram completamente ao lado. O primeiro episódio é curto, pontuado por um ritmo frenético e eficaz nos seus propósitos, com o argumento a explorar de forma assertiva o humor a partir de situações trágicas ou exageradas, enquanto é efectuado um comentário do foro social sobre Itália em plenos anos 60, ou seja, durante o denominado "milagre económico". Não faltam alguns exageros na exposição deste comentário e sátira sobre a sociedade da época, com "I mostri" a partilhar diversos elementos transversais em relação à chamada "Commedia all'italiana", tais como as traições, a paixão de alguns personagens pelas ultrapassagens e pela alta velocidade (a fazer recordar "Il sorpasso"), o consumismo e o materialismo (veja-se o soldado que não tem problemas em vender o diário da irmã, recentemente falecida, ao melhor preço), a exposição das diferenças sociais, entre outros exemplos. Essa mudança de valores é particularmente visível no episódio intitulado "L'oppio dei popoli", onde encontramos um indivíduo (Ugo Tognazzi) sentado no sofá, a assistir ao seu programa televisivo preferido, enquanto a esposa (Michèle Mercier) aproveita o momento de distração do marido para traí-lo com o amante (Marino Masè). A presença da televisão no quotidiano das famílias, a necessidade de contar com carros caros, os políticos que pensam acima de tudo nos seus interesses, surgem como algumas temáticas abordadas ao longo destes episódios, com o argumento de Agenore Incrocci, Ruggero Maccari, Elio Petri, Dino Risi, Furio Scarpelli, Ettore Scola (um sexteto de meter respeito) a procurar não deixar escapar nada neste retrato muito particular sobre o território italiano em plena década de 60.

 A política, o desporto, a justiça, a religião, a sexualidade, as relações sentimentais, o cinema e a literatura marcam presença em diversos episódios, com o argumento a revelar uma criatividade latente na procura de atribuir um corpo homogéneo a um conjunto de "sketches" aparentemente desgarrados que conseguem efectuar um retrato mordaz sobre a Itália dos anos 60. A política é alvo de um comentário pouco abonatório em "La giornata dell'onorevole", um episódio onde Ugo Tognazzi interpreta o personagem do título, um deputado que procura manter distância de um general que pretende denunciar um negócio ruinoso para o Estado. O deputado adia a reunião por longas horas, tendo em vista a aguardar que o contrato seja assinado e os planos do general sejam sabotados. Temos ainda a religião a ser alvo de escárnio a partir da figura de um padre (Vittorio Gassman) que não descura uma boa dose de maquilhagem em "Il testamento di Francesco". Ironia das ironias, o padre profere um discurso no qual crítica a vaidade, com "I mostri" a colocar-nos um pouco diante da hipocrisia humana. Essa hipocrisia permeia ainda episódios como "La strada è di tutti", onde um transeunte (Vittorio Gassman) reclama com o facto dos automobilistas não travarem os carros na passagem de peões, embora o protagonista seja o primeiro a apresentar esta atitude quando se encontra no seu veículo, ou "La raccomandazione", no qual um actor egocêntrico (Vittorio Gassman) ignora o pedido de ajuda de um colega de profissão (Franco Castellani). Já o sistema judicial é criticado no rocambolesco "Testimone volontario", onde um advogado (Vittorio Gassman) consegue destruir a reputação de uma testemunha (Ugo Tognazzi) no interior de um julgamento caricato. Diga-se que a testemunha tinha uma série de rabos-de-palha, tais como enganar a entidade patronal e a esposa. As traições amorosas são visíveis em episódios como o mencionado "L'oppio dei popoli", bem como em "Il sacrificato" (um indivíduo trai a esposa e as amantes), "Come un padre" (o elemento interpretado por Lando Buzzanca é traído pelo melhor amigo) e "Vernissage" (o personagem interpretado por Ugo Tognazzi trai a esposa com prostitutas). Diga-se que "Vernissage" remete ainda para o materialismo e para o carro como um sinal de prosperidade, embora neste episódio o protagonista utilize ainda o veículo para pagar menos a uma prostituta. Por sua vez, o prazer dos italianos pelo futebol é satirizado em Che vitaccia!", no qual um indivíduo da periferia, depauperado, pai de uma família numerosa, decide gastar o seus últimos fundos num bilhete para ver um jogo de futebol, embora tenha o rebento doente e a necessitar de medicação. Ou seja, "I mostri" coloca-nos diante de um estranho retrato de Itália em plenos anos 60, com os defeitos e os estereótipos a serem exacerbados de forma mordaz ao serviço do humor, embora exista todo um comentário do foro social que explana paradigmaticamente as idiossincrasias de uma sociedade em mudança. "I mostri" confirma ainda a apetência de Dino Risi para mesclar o humor com a tragédia, com o último episódio a ser paradigmático dessa situação e a trazer à memória os desfechos trágicos de "Il vedovo" e "Il sorpasso", duas obras cinematográficas muito recomendáveis deste cineasta. A criatividade de Dino Risi e do grupo de argumentistas permite que "I mostri" efectue comentários certeiros e mordazes sobre a Itália dos anos 60, enquanto Vittorio Gassman e Ugo Tognazzi parecem divertir-se imenso e a divertirem-nos pelo caminho a interpretarem uma miríade de figuras de personalidades e características físicas distintas, com a dupla a apresentar-se em bom nível ao longo desta obra cinematográfica cheia de ritmo, humor e situações peculiares.

Título original: "I mostri".
Título em Portugal: "Os Monstros".
Realizador: Dino Risi.
Argumento: Agenore Incrocci, Ruggero Maccari, Elio Petri, Dino Risi, Furio Scarpelli, Ettore Scola.
Elenco: Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Michèle Mercier, Ricky Tognazzi, Franco Castellani, Lando Buzzanca.

05 novembro 2016

Resenha Crítica: "Tutti i santi giorni" (2012)

 Com uma capacidade indelével para mesclar elementos de romance, drama e comédia, "Tutti i santi giorni" transporta-nos para o interior de uma relação aparentemente perfeita que aos poucos é minada por uma série de incertezas e adversidades. É praticamente impossível que uma relação não atravesse fases mais complicadas, com a longevidade de um envolvimento amoroso a depender imenso da capacidade apresentada pelo casal para ultrapassar as adversidades e aprender com os erros e revezes, algo abordado por Paolo Virzì em "Tutti i santi giorni", sempre com enorme humanidade, humor, doses assinaláveis de drama, romantismo e melancolia. O romantismo e a melancolia marcam o enredo e a banda sonora de "Tutti i santi giorni", a décima longa-metragem realizada por Paolo Virzì, um cineasta exímio a criar personagens plenos de humanidade, a extrair interpretações de relevo por parte do elenco principal e a elaborar obras cinematográficas que remetem para as tradições mais profundas do cinema italiano. O humor é encontrado muitas das vezes na tragédia, o comentário social não é descurado, enquanto Luca Marinelli e Thony compõem uma dupla de protagonistas plena de sentimento e humanidade. Luca Marinelli interpreta Guido, um indivíduo bastante reservado e educado, que fala de forma polida, é especialista em literatura latina e mártires cristãos, tendo efectuado uma tese de mestrado relacionada com estas temáticas. Guido trabalha como recepcionista nocturno de um hotel de luxo, situado em Roma, um emprego que lhe permite ler quando o espaço hoteleiro está vazio (um dos seus hobbies preferidos), reflectir, conhecer uma miríade de clientes (alguns bastante peculiares) e ganhar dinheiro suficiente para ter uma vida estável ao lado de Antonia (Thony), a sua namorada. Antonia trabalha numa empresa de aluguer de automóveis, em particular, a Europcar, embora ambicione construir uma carreira como cantora, um sonho deveras complicado de concretizar. Esta canta em algumas festas e clubes nocturnos, com Guido a ser o fã número um da namorada, enquanto Thony, uma cantora e actriz, exibe os seus dotes para a cantoria, com a intérprete a ter a banda sonora do filme a seu cargo. A relação de Guido e Antonia é aparentemente perfeita, com as diferenças destes personagens a parecerem complementar-se praticamente na perfeição. Guido é o elemento mais ponderado, responsável e passivo, que valoriza as palavras e os gestos. Antonia é mais impulsiva, faladora e instável. Ele é toscano, ela é siciliana, com a dupla a ter sido educada de forma bastante distinta. Ambos contam com alguns problemas com os respectivos familiares. O progenitor de Guido, um intelectual, parece pouco convencido em relação ao rumo profissional do rebento, apesar de apresentar uma postura condescendente e não levantar grandes problemas. É certo que o irmão e a cunhada de Guido ainda propõem que este viaje para os EUA, onde trabalham em cargos importantes, mas o protagonista prefere permanecer junto da amada ao invés de partir para uma aventura profissional que provavelmente atomizaria a relação que mantém com Antonia. Por sua vez, Antonia não consegue estar muito tempo junto dos pais, fruto de diversos problemas coleccionados ao longo do tempo, com a simples presença dos progenitores a irritar a protagonista, uma situação que podemos comprovar quando estes efectuam uma visita inesperada ao apartamento da filha. Guido e Antonia habitam num apartamento alugado, relativamente modesto, pontuado por uma decoração acolhedora, com ambos a procurarem aproveitar ao máximo o pouco tempo que têm para estarem juntos, com "Tutti i santi giorni" a colocar-nos diante de um casal de classe média, que tenta manter a chama da relação bem viva e ultrapassar as dificuldades e adversidades com que se deparam pelo caminho, inclusivamente a capacidade inolvidável que o ser humano tem para destruir aquilo que construiu. Ninguém é infalível, Guido e Antonia que o digam, sobretudo a partir do momento em que decidem ter um filho, com este desejo a trazer ao de cima uma série de dúvidas inerentes à incapacidade do casal em concretizar esse objectivo.

 O problema encontrado pelo casal contribui para Paolo Virzì exibir a sua capacidade para conjugar o humor e a tragédia, algo muito próprio do cinema italiano (tal como o cineasta comprovou recentemente no recomendável "La pazza gioia"). Veja-se quando encontramos Guido a masturbar-se para recolher esperma no âmbito da realização de um espermograma, com Luca Marinelli a exibir a atrapalhação do protagonista, enquanto este procura inventar meios para terminar a sua tarefa com sucesso. Guido teme ser estéril, com Paolo Virzì a exibir os receios do protagonista ao mesmo tempo que aproveita os medos deste indivíduo ao serviço do humor. Temos ainda as visitas que Guido e Antonia efectuam ao professor Savarese (Franco Gargia), um ginecologista vetusto, conservador e bastante religioso, com a protagonista a não ter grande paciência para aturar os comentários espirituosos do médico. Paolo Virzì encontra humor em situações trágicas, ou caricatas, embora nunca descure a situação dramática que envolve a dupla de protagonistas. O casal procura fazer de tudo para ter filhos, seja consultar médicos de reputação inatacável, efectuar procriação assistida, frequentar um local que potencia a fertilidade, embora nada pareça resultar, uma situação que começa a mexer com Antonia e a quebrar a espiral de felicidade da dupla de protagonistas. Luca Marinelli e Thony convencem quer nas situações de maior intimidade do casal, quer nos trechos mais tensos e dramáticos. Thony transmite a personalidade mais impulsiva e errática de Antonia, uma mulher que fascina Guido e o espectador, com o casal a partilhar momentos de grande intimidade, amor e amizade. Veja-se quando observamos o casal despido, deitado na cama, a assistir a vídeos no portátil. Os vídeos remetem para os tempos em que Antonia vivia com Jimmy (Giovanni La Parola), o ex-namorado, em San Lorenzo, com o antigo casal a partilhar o gosto pela música. É um momento de intimidade partilhado pela dupla de protagonistas, embora Guido pareça claramente incomodado, sobretudo quando o casal se depara com Jimmy em plena cidade de Roma. Este é um dos personagens secundários que têm algum espaço para sobressair. Veja-se quando Jimmy entra no restaurante indiano onde Guido e Antonia estão a jantar, não tendo problemas em retirar alguma comida do prato do protagonista e dialogar com a ex-namorada como se ainda estivessem envolvidos. Temos ainda personagens como Patrizia (Micol Azzurro) e Marcello (Claudio Pallitto), os vizinhos da dupla de protagonistas, um casal que passa boa parte do tempo a discutir e a acumular gravidezes indesejadas. Marcello é um indivíduo violento e superficial, enquanto Patrizia é uma mulher pouco culta e espalhafatosa, mas simpática, que encara Guido como um exemplo. A demora para engravidar começa a afectar Antonia de forma indelével, com Thony a conseguir explorar a faceta mais problemática desta personagem que se envolve em diversas confusões e protagoniza actos desesperados. A proximidade dos vizinhos, capazes de terem filhos com enorme facilidade, embora não tenham planeado avolumar o núcleo familiar, ou desejado os rebentos, parece aumentar ainda mais as dificuldades de Antonia para enfrentar as adversidades. O destino pode ser cruel e contar com traços de humor negro, que o diga a dupla de protagonistas de "Tutti i santi giorni" (que confirmam o comentário de Bobby em "Café Society": "Life is a comedy written by a sadistic comedy writer."), com Paolo Virzì a desenvolver a relação de Guido e Antonia com enorme acerto e humanidade, sempre com algum humor e dramatismo à mistura. Inspirado no livro "La generazione", o argumento de "Tutti i santi giorni" aborda uma série de temáticas muito próprias das relações modernas e dos casais de classe média. Não faltam as dificuldades para conciliar o tempo livre, o apartamento alugado, o "hipotecar" dos sonhos para ceder ao pragmatismo de trabalhar em áreas distintas daquelas que sonhámos para o futuro, os revezes impossíveis de evitar, enquanto Luca Marinelli e Thony conquistam o espectador como um casal que conta com imensas diferenças mas um grande amor a uni-los.

 Num flashback, utilizado numa fase mais adiantada da narrativa, após Antonia e Guido terem atravessado uma crise, Paolo Virzì coloca-nos diante do primeiro diálogo entre a dupla de protagonistas. Este flashback reforça mais uma vez algo aparentemente óbvio, Antonia e Guido parecem ter sido feitos praticamente à medida um do outro. No entanto, tal como acontece com qualquer casal, a relação de Guido e Antonia atravessa uma fase complicada, com as rotinas aparentemente caóticas mas pontuadas pela felicidade a serem quebradas pelas tentativas frustradas de terem um filho. Será possível superar uma crise pontuada por episódios difíceis? Como ultrapassar um momento menos positivo e recuperar uma relação que parecia quase perfeita, mesmo com as suas pequenas imperfeições? "Tutti i santi giorni" responde a estas questões e aborda algo óbvio de forma inspirada e sincera, ou seja, tudo o que envolve sentimentos é complicado, sendo necessário esforços de parte a parte para que uma relação ultrapasse as dificuldades inerentes à nossa essência humana. Guido é o maior fã de Antonia, surgindo como um intelectual que parece ter sempre as palavras certas para dizer à amada, com Luca Marinelli a incutir um estilo de falar muito próprio ao personagem a quem dá vida. Veja-se quando Guido tenta convencer um grupo a fazer menos barulho para poder ouvir Antonia a cantar, ou assume uma postura lutadora para reconquistar a amada. Marinelli tem mais uma interpretação de bom nível, pontuada pelo carisma habitual do actor e a capacidade deste nos convencer que estamos diante de uma figura masculina que necessita da companhia da mulher amada, da sua amizade, da sua presença, da sua música (veja-se o seu rosto quando observa Antonia a cantar numa festa organizada por Marcello e Patrizia) e das suas palavras. Antonia ama Guido, mas nem sempre toma as decisões mais pragmáticas, com "Tutti i santi giorni" a colocar o espectador diante de um casal que erra, ama, procura ser feliz embora não evite alguns momentos de infelicidade, ou seja, pleno de humanidade. A tonalidade azul pontua diversos momentos da narrativa, uma cor muitas das vezes associada à harmonia, ou frieza e depressão. Ao longo de "Tutti i santi giorni", esta cor pode ser associada a estes diferentes estados de espírito e sentimentos, com Guido e Antonia a tanto protagonizarem alguns episódios que nos fazem esboçar um sorriso como vivem situações complicadas que nos tocam e compelem a torcer para que ambos fiquem juntos. A química entre Luca Marinelli e Thony é essencial para boa parte do enredo de "Tutti i santi giorni" funcionar, com os intérpretes a comporem personagens que se complementam praticamente na perfeição, enquanto aproveitam o bom argumento que têm à sua disposição e a realização certeira de Paolo Virzì, com o cineasta a saber jogar com as convenções dos romances e a incutir pelo meio alguns ingredientes de drama e comédia a esta obra cinematográfica que tem o condão de agarrar por completo a nossa atenção.  

Título original: "Tutti i santi giorni".
Título em inglês: "Every Blessed Day".
Realizador: Paolo Virzì.
Argumento: Francesco Bruni, Paolo Virzì, Simone Lenzi.
Elenco: Luca Marinelli, Thony, Micol Azzurro, Frank Crudele, Giovanni La Parola, Claudio Pallitto.

01 novembro 2016

Resenha Crítica: "Il sorpasso" (A Ultrapassagem)

 Sentimentos a alta velocidade, ao sabor do vento, do cheiro do asfalto, quentes como o calor emanado pelo Sol num dia abrasador de Verão, prontos a serem vividos de forma plena, intensa, inquietante e perigosa, povoam o enredo de "Il sorpasso", um road movie enérgico com traços de "comédia à italiana", protagonizado por Vittorio Gassman e Jean-Louis Trintignant, uma dupla com uma dinâmica certeira, convincente e inesquecível, capaz de despertar o mais largo dos sorrisos ou um sentimento de agonia quando a tragédia chega sem aviso. Vittorio Gassman interpreta Bruno Cortona, um indivíduo enérgico, extrovertido, mulherengo, machista, pronto a viver para o momento, a cantar e a conduzir em contramão, um espírito livre que gosta de apreciar os prazeres da vida e parece representar paradigmaticamente alguém que está a desfrutar de perto as alterações proporcionadas pelo denominado "milagre económico italiano". Não é que Bruno seja rico, ou tenha uma profissão segura, bem pelo contrário, mas parece bastar-lhe um carro (sinal de modernidade e estatuto neste período - o filme foi lançado originalmente em 1962), gasolina, cigarros, sopa de peixe e belas mulheres a acompanharem-no para este se sentir aparentemente feliz. Bruno é um dos protagonistas de "Il sorpasso", com Vittorio Gassman a exibir o seu carisma e talento para a comédia, bem como a sua expressividade e capacidade de explorar um lado mais frágil do personagem que interpreta. Jean-Louis Trintignant interpreta Roberto Mariani, com o actor a explanar a sobriedade e timidez deste estudante de advocacia recatado, filho de pais com algumas posses, que tenta ganhar coragem para falar com a vizinha da frente, embora tarde em cumprir esse desiderato. A vida de Roberto muda por completo quando conhece Bruno, com ambos a influenciarem os comportamentos um do outro, enquanto efectuam uma viagem aparentemente sem rumo e deparam-se com uma série de pessoas quer sejam estranhos ou velhos conhecidos. O enredo acompanha cerca de dois dias da vida de Roberto e Bruno, dois homens de personalidades distintas, que travam conhecimento no feriado de Ferragosto, ou seja, a quinze de Agosto, um dia solarengo, no qual a cidade de Roma parece completamente desértica e bafejada por um calor abrasador. Os edifícios parecem praticamente despovoados, as lojas fechadas, bem como os cafés, com a chegada efusiva de Bruno a contrastar com a atmosfera passiva e branda que marca a cidade de Roma durante o feriado. Bruno estaciona o carro junto ao prédio habitado por Roberto, com o primeiro a não ter problemas em exibir os traços extrovertidos da sua personalidade ao pedir ao segundo, um perfeito desconhecido, se este pode telefonar a Marcela, uma amiga com quem tinha marcado um encontro. O personagem interpretado por Vittorio Gassman evidencia um enorme à vontade ao ponto de parecer que conhece o seu interlocutor há bastante tempo, enquanto desperta uma certa sensação de estranheza em Roberto, com o estudante a não saber como reagir perante este furacão de emoções, que não tem tempo a perder, ou para grandes contemplações (veja-se o desprezo que nutre em relação às obras cinematográficas de Michelangelo Antonioni), embora seja uma figura mais solitária do que aparenta. Roberto chama Bruno e deixa o estranho telefonar no interior da sua casa, com esta decisão a surgir como um momento-chave para o início de uma estranha relação de amizade onde existe muito e pouco a ligar estes dois personagens simultaneamente antagónicos e semelhantes.

Perante o pouco sucesso que obteve com a sua chamada telefónica, Bruno convence Roberto a ir beber ou comer qualquer coisa a algum lado, com o segundo a acabar por ser convencido, apesar de recear inicialmente as intenções do primeiro (algo exposto em voiceover). Aquilo que se segue é uma viagem louca e perigosa, no interior de um Lancia Aurelia descapotável, marcada por uma miríade de episódios inesquecíveis, com os espaços de Roma a serem utilizados com acerto, bem como as suas estradas, enquanto Bruno extravasa os sentimentos em pleno asfalto e os protagonistas deparam-se com uma série de figuras que representam as idiossincrasias do povo italiano. Não falta uma família que viaja numa carripana, um indivíduo a comer um pão enorme no interior do carro, um ciclista, mas também trocas de insultos e uma imensidão de transgressões cometidas por Bruno, com este indivíduo a colocar o quotidiano de Roberto em polvorosa, embora aprecie nitidamente a companhia do estudante. Bruno conduz a alta velocidade, muitas das vezes em contramão, desrespeita as autoridades, ironiza com aqueles que se encontram atrás de si, profere insultos, ouve as suas canções preferidas, tenta meter conversa com duas alemãs, efectua ultrapassagens mirabolantes, parecendo não ter medo de nada, pelo menos até ser confrontado com as consequências de alguns dos seus actos menos ponderados. Jean-Louis Trintignant consegue expressar a surpresa inicial de Roberto em relação a Bruno, com o actor a imprimir um estilo ponderado e tímido ao personagem que interpreta, um estudante que se envolve no interior de uma viagem rocambolesca praticamente por acaso, muitas das vezes sem estar convencido de ter efectuado a melhor opção até ser contagiado pelo seu companheiro de aventura, com o argumento a desenvolver assertivamente esta mudança. Trintignant e Gassman convencem o espectador da estranha dinâmica que se forma entre Roberto e Bruno, com a viagem efectuada pela dupla de protagonistas a trazer algumas descobertas e lições inesperadas, bem como a formação de uma amizade curta, mas intensa e inesquecível. A viagem é marcada por uma série de paragens que contribuem para que fiquemos a conhecer melhor quer a dupla de protagonistas, quer alguns familiares de Roberto, quer a esposa e a filha de Bruno. Os tios de Roberto habitam numa propriedade rural, situada num local perto de Grosseto, um espaço onde o protagonista viveu alguns episódios marcantes da sua infância, com este reencontro a contar com situações pontuadas pelo humor, pela nostalgia e a certeza de que a memória pode ser bastante traiçoeira. Diga-se que a visita a este local permite ainda que Roberto comece a reflectir sobre a sua vida, nomeadamente, sobre o seu passado, o presente e aquilo que planeou para o futuro ao mesmo tempo que compreende que os familiares não correspondem totalmente às memórias que guardava dos mesmos. Nem todas as recordações que guardamos de alguns espaços e de situações de outrora são tão apolíneas como as idealizamos, com Roberto a perceber isso mesmo quando reencontra os tios e descobre alguns segredos sobre os seus familiares, enquanto "Il sorpasso" deixa o espectador diante de uma das imagens de marca das comédias à italiana, ou seja, a capacidade de mesclar o humor com o drama.

A visita aos familiares de Roberto permite ainda que "Il sorpasso" se embrenhe temporariamente pela "Itália rural", com a dupla de protagonistas a deparar-se com uma festa onde os homens e a mulheres do campo se divertem de forma muito própria, com a viagem dos personagens interpretados por Vittorio Gassman e Jean-Louis Trintignant a contribuir para que a dupla se envolva por diversos espaços italianos de características distintas. Outra paragem marcante, efectuada no âmbito desta viagem mirabolante e perigosa, acontece em Castiglioncello, um local onde Bruno reencontra a futura ex-mulher (apenas são casados no papel) e a filha. O reencontro de Bruno com as familiares permite exibir que estamos diante de um personagem mais complexo do que aparenta, com Gianna (Luciana Angiolillo), a esposa, a encontrar-se a tratar do divórcio, enquanto Lilli (Catherine Spaak), a filha do protagonista, uma adolescente de quinze anos, pouco contacta com o pai. Lilli encontra-se envolvida com Bibi (Claudio Gora), um indivíduo mais velho do que Bruno, com este último a não parecer aceitar inicialmente a relação, embora pouco ou nada consiga fazer para evitar a mesma, sobretudo quando ganha consciência que foi uma figura quase sempre ausente da vida da adolescente. A presença de Lilli permite que Vittorio Gassman explore um lado mais frágil do protagonista, bem como a procura que este indivíduo efectua para exibir uma atitude extrovertida, pouco contemplativa e aparentemente descomplexada para esconder algumas das suas fraquezas. Por sua vez, Bibi é um indivíduo completamente distinto de Bruno, surgindo como um empresário rico, que representa a segurança e a estabilidade que o segundo nunca conseguiu dar à filha. A casa de férias de Gianna e Lilli encontra-se situada perto da praia, com o protagonista a aproveitar a situação para se divertir neste espaço balnear, ou não estivéssemos diante de um indivíduo que não perde uma oportunidade para desfrutar da vida, mesmo quando leva um ou outro pontapé do destino. Estes reencontros permitem exibir uma faceta distinta dos protagonistas, com Roberto e Bruno a efectuarem imensas paragens ao longo desta jornada e a formarem laços que parecem aparentemente inquebráveis. Veja-se ainda quando frequentam um espaço nocturno onde Bruno dança com a esposa de um conhecido e acaba por se envolver em problemas, ou a ida a um restaurante no qual o personagem interpretado por Vittorio Gassman exibe o seu gosto por sopa de peixe, bem como pela funcionária do local. A viagem e as paragens contribuem para dar a conhecer um pouco mais sobre estas duas figuras peculiares, enquanto Roberto e Bruno protagonizam uma série de episódios marcantes, envolventes e perigosos, com ambos a surgirem como representantes da Itália deste período dos anos 60. O final é inesperado, trágico e doloroso, com Dino Risi a não ter problemas em mexer com os sentimentos do espectador, colocar um personagem diante das consequências dos seus actos pouco ponderados e desfazer uma dupla que tinha conquistado por completo a nossa atenção. É um final surpreendente, que quebra com a noção de que nada de mal aconteceria aos protagonistas, enquanto Dino Risi destrói por completo as expectativas do espectador, com o cineasta a surpreender e a tirar um coelho da cartola que contribui para "Il sorpasso" contar com um desfecho que perdura na memória, preenche a narrativa de desesperança e exibe paradigmaticamente que os actos perigosos podem trazer consequências gravosas.

No final, a tragédia sobrepõe-se aos momentos de humor, com o destino a ser implacável para com os personagens principais de "Il sorpasso", um dos grandes exemplares da "comédia à italiana". Diga-se que "Il sorpasso" conta com diversos elementos deste subgénero tipicamente italiano, tais como a capacidade de encontrar humor em situações trágicas, o drama no interior de um enredo aparentemente leve, os comentários do foro social, a representação de situações muito típicas da época, o final em que diversos personagens não ficaram melhor do que no início do filme, entre outros exemplos. A capacidade de encontrar humor na tragédia é desde logo visível na personalidade de Bruno, um indivíduo extrovertido, que parece contar com grandes amizades e saúde financeira, embora seja um "fura-vidas" solitário que tarda em encontrar estabilidade, tendo em Roberto um inesperado companheiro de viagens. Veja-se quando Bruno não reconhece a filha e tenta galantear a jovem até perceber que está diante de Lilli, um momento que tem tanto de trágico e patético como de cruel, permitindo expor o desfasamento deste indivíduo em relação à realidade e à família. Não faltam traços de drama a "Il sorpasso", bem como uma certa leveza, enquanto ficamos diante de um retrato de uma Itália em mudança, onde os homens e as mulheres contam com valores distintos em relação a um passado recente, com o "milagre económico" a não ter chegado a todas as pessoas apesar de ter afectado o território e boa parte dos comportamentos das suas gentes. Veja-se os elementos do campo a dançarem uma versão muito própria de swing, o gosto pelos carros e pela alta velocidade, a procura de alcançar estatuto social (como o primo de Roberto), as falsas aparências, o materialismo (visível em Bibi e na filha do protagonista), mas também a tentativa de desfrutar de toda uma conjuntura distinta, algo notório na figura de Bruno, um indivíduo magnético, imprevisível, quase sempre pronto a pedir dinheiro emprestado e a influenciar a vida de Roberto, um estudante que é apresentado a uma realidade diferente em relação ao mundo fechado no qual se tinha escondido durante um largo período da sua vida. Se Roberto pensa em compromissos a longo prazo, já Bruno pretende diversão no imediato, com a dupla a apresentar visões distintas da vida, pelo menos a nível inicial, com o segundo a influenciar e muito o primeiro. O argumento, escrito por Dino Risi, Ettore Scola e Ruggero Maccari, explora eficazmente a dinâmica entre Roberto e Bruno, bem como a personalidade de cada um dos personagens principais ao mesmo tempo que aproveita a faceta de road movie de "Il sorpasso" para deixar o espectador diante de uma miríade de episódios que nos dão a conhecer não só a dupla de protagonistas, mas também um território de Itália pontuado por diversas idiossincrasias. A própria banda sonora remete para os ritmos do início da década de 60, com o filme a contar com músicas tão marcantes como "Saint Tropez Twist" de Peppino di Capri, "Quando, quando, quando" de Emilio Pericoli, "Guarda come dondolo" de Edoardo Vianello, "Vecchio frac" de Domenico Modugno, entre outras que são utilizadas eficazmente ao serviço do enredo. Comédia à italiana com características de road movie, pontuada por uma dinâmica notável entre Vittorio Gassman e Jean-Louis Trintignant, "Il sorpasso" coloca-nos diante de dois indivíduos de personalidades distintas mas igualmente solitários, que efectuam uma viagem marcante, rocambolesca e intensa, onde confrontam o passado e o presente e vivem intensamente, até a desgraça chegar e Dino Risi desferir um murro no estômago do espectador. Não é possível esquecer o final, nem boa parte do filme, com Dino Risi a realizar uma obra cinematográfica que tem o mérito de ultrapassar as expectativas, desafiar o tempo e perdurar na memória.

Título original: "Il sorpasso".
Título em Portugal: "A Ultrapassagem".
Realizador: Dino Risi.
Argumento: Dino Risi, Ettore Scola, Ruggero Maccari.
Elenco: Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak, Luciana Angiolillo, Claudio Gora. 

31 outubro 2016

Cronograma de publicação de críticas - Novembro de 2016

Se nada falhar, este é o cronograma de publicação de resenhas críticas (ou algo que se pareça) de Novembro. Um mês à Italiana.

Dia 1 de Novembro: "Il sorpasso".

Dia 5 de Novembro: "Tutti i santi giorni".

Dia 7 de Novembro: "I mostri".

Dia 10 de Novembro: "Il deserto dei Tartari".

Dia 14 de Novembro: "Il vedovo".

Dia 18 de Novembro: "La ragazza con la valiglia".

Dia 22 de Novembro: "Le confessioni".

Dia 26 de Novembro: "Cronaca familiare".

Dia 30 de Novembro: "Tutta la vita davanti". 

24 outubro 2016

Resenha Crítica: "Comoara" (Tesouro)

 Será que ainda existem tesouros por descobrir? As salas de cinema surgem como locais propícios para a descoberta de alguns tesouros cinematográficos, algo que "Comoara", o novo filme de Corneliu Porumboiu comprova de forma relativamente eficaz. É uma pequena preciosidade oriunda da Roménia, com "Comoara" a colocar-nos diante de uma dupla de protagonistas relativamente peculiar, que enceta uma busca desajeitada por um hipotético tesouro. A procura pelo tesouro é efectuada por Costi (Toma Cuzin) e Adrian (Adrian Purcărescu), dois indivíduos de personalidades distintas, com esta aventura a permitir explorar não só a história da propriedade onde o tesouro se encontra supostamente localizado, mas também alguns episódios relacionados com o passado e o presente da Roménia, para além de nos dar a conhecer alguns traços da personalidade da dupla de protagonistas de "Comoara". A existência do tesouro não é uma certeza, embora esse "pequeno" detalhe não impeça a dupla de protagonistas de se envolver numa aventura de contornos caricatos, com o estilo meio ingénuo e sonhador de Costi a combinar praticamente na perfeição com o desespero e maior arrogância de Adrian. Costi é um indivíduo casado com Raluca (Cristina Cuzina Toma), de quem tem um filho, o jovem Alin (Nicodim Toma), com o trio a contar com um quotidiano aparentemente calmo. Alin é um rapaz de seis anos de idade, relativamente sonhador, que gosta de ouvir o pai a ler histórias, sobretudo quando estas se encontram relacionadas com Robin Hood. Raluca é uma mãe cuidadosa e extremosa, que se preocupa com o facto de o filho estar a ser alvo das tropelias de um bullie. Costi trabalha numa instituição pública, algo que lhe dá alguma segurança financeira, embora viva de forma simples com a esposa e o filho, num apartamento situado em Bucareste. Corneliu Porumbiou aborda eficazmente a vida pessoal de Costi, com Toma Cuzin a conseguir transmitir o tom ponderado, afável e sonhador deste personagem, um indivíduo com quem nos identificamos com alguma facilidade. A própria habitação de Costi, decorada de forma simples e modesta, permite expor as características despretensiosas e humildes desta família, com "Comoara" a contar com um trabalho eficaz a nível da decoração dos cenários interiores, algo notório no caso do apartamento do protagonista, com este espaço a reflectir a personalidade e o estatuto social do personagem interpretado por Toma Cuzin. O quotidiano de Costi muda quando Adrian, o vizinho do quarto andar, pede-lhe dinheiro emprestado. Adrian outrora contou com uma editora, embora a chegada da crise financeira tenha contribuído para o encerramento da mesma. Este tem uma série de contas para pagar, embora não possua condições para cumprir com os compromissos assumidos com os bancos, inclusive naquilo que diz respeito à renda da casa. Costi fica espantado com a dívida do vizinho, bem como com a taxa de juro que Adrian se encontra a tentar pagar, com Corneliu Porumboiu a mandar uma bicada nos bancos e a expor a crise financeira e o desemprego que assolou o país. Diga-se que Poromboiu efectua ainda um retrato mordaz da polícia (que tem a necessidade de contratar um assaltante para abrir um cofre), do funcionalismo público (veja-se a forma como Costi se consegue escapulir ao trabalho), bem como da burocracia do país, com o argumento da autoria do cineasta a contar com algum humor negro e trechos onde absurdo se encontra bastante presente. Após exibir o seu desespero a Costi, Adrian decide revelar um segredo mirabolante. Antes de falecer, o avô de Adrian revelou que o bisavô do protagonista escondera um tesouro no interior da propriedade da família, um acto que fora efectuado antes dos comunistas expropriarem os antigos ocupantes deste espaço.

Adrian não sabe ao certo a localização do tesouro, embora encare a existência do mesmo como uma tábua de salvação para conseguir manter os seus bens e ultrapassar a crise financeira. Nesse sentido, Adrian propõe que Costi pague oitocentos euros para alugar um detector de metais e os serviços de um especialista para ajudá-los nesta empreitada, prometendo dividir metade do conteúdo do tesouro com o vizinho. Costi apresenta alguma relutância e cepticismo, embora embarque nesta aventura peculiar em busca de um suposto tesouro que se encontra algures numa propriedade em Islaz, um local que se encontra a onze quilómetros de Turnu Magurele. O terreno encontra-se actualmente dividido em duas partes, com uma parcela a corresponder a Adrian e outra ao irmão, embora, na prática, a propriedade ainda pertença à mãe do primeiro. Diga-se que este espaço conheceu uma série de alterações ao longo da história. Antes de ser nacionalizado pelos comunistas, este terreno era único, até ter sido transformado num jardim de infância. Posteriormente, este espaço foi utilizado quer como um bar de jogos (na parte do irmão de Adrian), quer como um clube de strip (na parte de Adrian), com a propriedade a contar com uma história imensa e um suposto tesouro. Costi contrata os serviços de Cornel (Corneliu Cozmei), um indivíduo que utiliza ilegalmente os materiais da empresa de detecção de metais do patrão, embora nem sempre pareça saber manejar estas máquinas. A busca é demorada, a espaços conta com episódios caricatos e assume contornos desesperantes, com Adrian a parecer estar sempre mais impaciente, enquanto Costi procura manter a calma. Adrian e Cornel chegam a entrar em conflito, com a personalidade forte de ambos a colidir, sobretudo quando se adensam as dúvidas em relação à localização e ao conteúdo do suposto tesouro. Os nervos e as dúvidas por vezes apoderam-se deste trio, embora Porumboiu premeie os personagens e os espectadores com uma conclusão que se adequa praticamente na perfeição ao tom de "Comoara", uma obra cinematográfica onde o "realismo", o absurdo e uma faceta a puxar para a fantasia se encontram presentes. O argumento consegue conjugar harmoniosamente estes ingredientes de características distintas, com o humor a encontrar-se presente em situações tão caricatas como Costi contactar uma empresa relacionada com a detecção de metais e não saber informações sobre a propriedade do vizinho, ou a polícia a necessitar dos serviços de Lica (Dan Chiriac), um ladrão, para abrir um cofre. Já o estilo meio sonhador de Costi permite alguns momentos que tanto têm de ingénuos como de ternos quando este personagem se encontra na presença do filho, algo clarividente no terceiro acto do filme. Por sua vez, Adrian apresenta uma personalidade menos afável, com a sua pouca saúde financeira a trair muitas das vezes o seu pragmatismo. Diga-se que os antepassados de Adrian contam com uma relação complicada com o passado da Roménia, enquanto este se digladia com alguns dos problemas do país no presente. Se outrora os familiares de Adrian foram expropriados devido à ascensão comunista, sobretudo com o "Regime Ceauşescu", já o protagonista está prestes a perder a habitação para os bancos, com as diferentes gerações desta família a lidarem com problemáticas diferentes que acabam por colocar em perigo a sua propriedade privada. Adrian Purcarescu conta com uma interpretação pontuada pela sobriedade, com Corneliu Porumboiu a conseguir que os seus intérpretes praticamente se transformem nos personagens e façam com que os espectadores se esqueçam que estamos diante de alguém que está a representar.

 "Comoara" remete ainda para elementos de outros filmes da chamada "Nova Vaga do Cinema Romeno", entre os quais se incluem obras cinematográficas de Corneliu Porumboiu, tais como "A fost sau n-a fost?" e "Când se lasã seara peste Bucuresti sau metabolism". No caso, "Comoara" remete sobretudo para "A fost sau n-a fost?". Não faltam os planos compostos de forma cuidada, que contam com uma duração relativamente longa, uma utilização assertiva dos sons diegéticos (a música não diegética praticamente não é utilizada), algumas doses de humor negro, temáticas que colocam em diálogo o passado e o presente da Roménia, comentários de cariz social, entre outros exemplos. O cuidado na composição dos planos é latente ao longo de "Comoara", com estes a surgirem muitas das vezes fixos, embora nem todos sejam completamente desprovidos de mobilidade, enquanto nos deparamos com uma dupla de protagonistas relativamente peculiar, que enceta desajeitadamente uma aventura em busca de um tesouro. Esta busca é efectuada num terreno de dimensões alargadas, com a temperatura relativamente fria a não ajudar em nada os protagonistas, até a noite cair e a incerteza se acercar da mente e da alma de Adrian, Costi e Cornel. Todos estão neste local com objectivos diferentes. Costi para comprovar a teoria do vizinho, ajudar o mesmo e ganhar algo pelo caminho (inclusive o respeito do filho). Adrian para resolver os seus problemas financeiros. Cornel para receber o dinheiro pelo serviço prestado a detectar os metais na área designada. O trio enceta uma tarefa que se encontra longe de ser fácil, com Adrian e Costi a estarem quase sempre em destaque, sobretudo este último. Costi procura manter uma faceta sonhadora e transportá-la para o filho, tendo em vista a que o rebento o encare como uma espécie de herói, enquanto procura enfrentar situações típicas do dia a dia, tais como pagar as contas, cumprir as tarefas laborais e efectuar os afazeres domésticos, com Toma Cuzin a surgir como um dos grandes destaques de "Comoara". Entre uma busca pelo tesouro que traz mais incertezas do que certezas, algumas contrariedades, humor negro e diversos comentários sobre o passado e o presente da Roménia, uma realização certeira de Corneliu Porumboiu e interpretações pontuadas pela sobriedade, "Comoara" faz justiça ao seu título e surge como um pequeno tesouro cinematográfico.

Título original: "Comoara".
Título em Portugal: "Tesouro".
Realizador: Corneliu Porumboiu.
Argumento: Corneliu Porumboiu.
Elenco: Toma Cuzin, Adrian Purcărescu, Corneliu Cozmei, Cristina Toma, Dan Chiriac.

22 outubro 2016

Sete anos de Rick's Cinema

 O Rick's Cinema completa hoje sete anos de vida, uma marca que me surpreende, sobretudo devido a alguns episódios que ocorreram ao longo do ano. Desde bloqueios criativos, passando por alguns revezes inesperados a nível profissional e pessoal, até a um questionar sobre a continuidade do blog, não faltaram peripécias ao longo deste ano que me deixaram perante a certeza de que não vale a pena efectuar planos a longo prazo. É impossível controlar tudo aquilo que nos rodeia, bem como o modo como reagimos aos revezes, pelo que não faz sentido estar a prometer algo passível de não ser cumprido (tendo em conta que é um blog individual, se eu falhar, tudo falha). Nesse sentido, os planos para o futuro do blog são praticamente nulos, ou melhor, passam por tentar que o Rick's Cinema continue activo até ao seu oitavo aniversário. No caso de continuar, a imagem para ilustrar este pequeno texto já exibe que a ideia passa por dar cada vez mais destaque ao cinema italiano (já estão a caminho textos sobre "Tutti i santi giorni", "La ragazza con la valiglia", "Cronaca Familiare", "Il sorpasso", entre outros). Por sua vez, as coberturas a festivais e mostras de cinema vão ficar praticamente de lado, tal como os visionamentos. A razão para esse afastamento é simples: quero ter tempo para degustar os filmes e reflectir sobre os mesmos, algo impossível de fazer numa cobertura exaustiva. Um grande obrigado a quem tem seguido este espaço, sobretudo às pessoas simpáticas que demonstram que se encontram atentas ao Rick's Cinema.

21 outubro 2016

Resenha Crítica: "Smetto quando voglio" (Paro quando quiser - Génios à Rasca)

 Em "I soliti ignoti", Mario Monicelli colocou o espectador diante de um grupo composto por indivíduos com posses financeiras diminutas, pouco instruídos e incompetentes, que procuravam assaltar a "comadre" de uma loja de penhores. "I soliti ignoti" é um exemplo paradigmático das grandes comédias à italiana, com Mario Monicelli a encontrar o humor na tragédia, enquanto satiriza os filmes de assalto e coloca o espectador diante de um conjunto de personagens pouco instruídos, que efectuam pequenos roubos e vivem à margem da sociedade na periferia de Roma. No caso de "Smetto quando voglio" (em Portugal: "Paro quando quiser - Génios à Rasca"), a primeira longa-metragem realizada por Sydney Sibilia, o contexto é muito semelhante ao de "I soliti ignoti", embora conte com uma diferença: os protagonistas não são um grupo de indivíduos pouco instruídos, mas sim licenciados e mestres que caíram no desemprego ou em empregos precários. Não faltam pontos de união entre "I soliti ignoti" e "Smetto quando voglio", tais como os personagens à margem da sociedade, o aproveitamento de alguns espaços da cidade de Roma, um grupo de criminosos peculiares, a utilização de alguns estereótipos ao serviço da comédia, os planos rocambolescos, a capacidade de encontrar o humor em situações trágicas e os comentários de foro social. Os elementos que compõem o grupo de traficantes de "Smetto quando voglio" denotam um conhecimento acima da média em áreas tão distintas como antropologia, neurobiologia, arqueologia, macroeconomia, letras clássicas, embora não contem com experiência nos meandros do tráfico de substâncias estupefacientes. Esse desconhecimento não impede que os membros do grupo consigam criar uma smart drug que se revela um sucesso de vendas ao ponto destes indivíduos começarem a irritar traficantes poderosos e perigosos como Murena (Neri Marcorè) e despertarem a atenção das autoridades. No início de "Smetto quando voglio", somos colocados diante de um assalto a uma farmácia, enquanto Pietro Zinni (Edoardo Leo), o protagonista, expõe o contexto legal que o conduziu a reunir um grupo de amigos para entrar neste negócio que tem tanto de lucrativo como de perigoso: "Em Itália, para ser definida como uma droga, uma substância deve estar na lista de moléculas ilegais do Ministério da Saúde. Cocaína, Heroína, Anfetaminas, Metadona, Ecstasy, e mais ou menos 200 outras moléculas compõem esta lista. Se uma molécula não estiver nesta lista, pode-se fabricá-la, tomá-la, mas, acima de tudo, vendê-la". Nesta espécie de prólogo, encontramos o protagonista a entrar numa farmácia, bem como os restantes elementos do grupo, tendo em vista a furtarem o estabelecimento, embora a conjuntura que envolve este episódio apenas seja revelada numa fase mais adiantada da narrativa, com Sydney Sibilia a aproveitar os momentos iniciais para expor de forma prática e rápida o personagem principal e a forma como este procurou contornar as leis para iniciar um negócio lucrativo e perigoso. Pouco depois desta apresentação curta e rápida, a narrativa recua quatro meses, com Sydney Sibilia a colocar o espectador diante de todo o contexto que conduziu Pietro Zinni a entrar no negócio das smart drugs e a formar um grupo de traficantes peculiares. Pietro Zinni é um investigador universitário, formado em neurobiologia, que tem um mestrado em ciências neurológicas informáticas e outro em dinâmica molecular. Este procura fazer de tudo para convencer a comissão da universidade a conceder o financiamento necessário para uma investigação supostamente revolucionária na qual o investigador se encontra a trabalhar. No entanto, a crise financeira conduz a cortes nos investimentos e despesas da universidade, uma situação que afecta Pietro, com este a perder o concurso para a investigação, bem como o emprego como investigador.

 De um momento para o outro, Pietro não só perdeu o sonho de conseguir alguma independência financeira, aos trinta e sete anos de idade, mas também ficou desempregado. É certo que Pietro conta ainda com um trabalho como explicador, embora os alunos não encarem as aulas de apoio a sério, para além de não pagarem a verba estipulada devido à crise financeira, ou seja, a vida profissional do protagonista está numa fase completamente caótica. Diga-se que a vida pessoal de Pietro também está longe de atravessar uma fase bastante positiva. Pietro habita com Giulia (Valeria Solarino), a sua namorada, uma assistente social, num apartamento modesto, sem grandes luxos, com ambos a terem de efectuar um esforço enorme para pagarem as contas mensais. Sem emprego ou perspectivas profissionais risonhas, Pietro encontra-se num beco aparentemente sem saída, sobretudo a partir do momento em que mente à namorada ao revelar que conseguiu a bolsa de investigação. Perante a instabilidade financeira que marca o seu quotidiano, Pietro decide revoltar-se contra o sistema e utilizar os seus conhecimentos e dos seus amigos para aproveitar as brechas na lei italiana e criar smart drugs. Os amigos de Pietro também não se encontram numa situação favorável, com "Smetto quando voglio" a abordar, sempre com algum humor e exageros à mistura, uma problemática bastante contemporânea, ou seja, a incapacidade do mercado de trabalho absorver todos os licenciados e mestres que se formam nas universidades em busca de uma perspectiva profissional que nem sempre se confirma. Diga-se que este é um problema que afecta não só Itália, mas também outros países, com Portugal a não ser excepção. Os elementos do grupo de Pietro contam com cursos superiores e mestrados mas estão à margem da sociedade, tal como os personagens de "I soliti ignoti", embora estes últimos não contassem com as condições dos primeiros, tal como não apresentavam grande vontade para trabalhar. Se os protagonistas de "I soliti ignoti" não parecem ter beneficiado do denominado "milagre económico italiano", já os personagens principais de "Smetto quando voglio" depararam-se com um contexto no qual o acesso ao ensino superior é facilitado, mas a crise financeira, o desemprego e a precariedade laboral acabam por contribuir para que estes elementos também estejam à margem da sociedade. A formação académica serviu para que os protagonistas de "Smetto quando voglio" contassem com mais cultura geral e conhecimento em áreas específicas, embora não lhes tenha fornecido a experiência prática que é necessária para áreas de trabalho distintas em relação àquelas em que se formaram. Ou seja, Sydney Sibilia encontra o humor na tragédia e no drama ao mesmo tempo que efectua um comentário social e desperta alguns risos. Nas notas do realizador, que constam no press kit do filme, Sydney Sibilia salienta que o ponto de partida de "Smetto quando voglio" surgiu de um artigo de jornal sobre dois jovens que tinham concluído o mestrado e trabalhavam na empresa municipal de tratamento do lixo, com o cineasta a aproveitar uma problemática que afectou Itália para destrinçá-la de forma mordaz ao longo do enredo. Não faltam alguns exageros e situações caricatas, mas também comentários dotados de alguma inteligência e mordacidade, bem como alguns episódios pontuados pelo perigo, com "Smetto quando voglio" a apresentar uma atmosfera que tanto remete para as "comédias à italiana" como para obras de Guy Ritchie (como "Lock, Stock and Two Smoking Barrels": os criminosos, o tráfico de droga, o humor negro, a atmosfera estilizada, o bando que se envolve numa enrascada) e Steven Soderbergh (o remake de "Ocean's Eleven" parece ter servido como uma forte fonte de inspiração, uma situação notória quer no aproveitamento das idiossincrasias do grupo, a música cheia de estilo, o tom leve sem descurar o perigo que envolve os personagens principais). Os membros do grupo de Pietro contam com áreas de formação e empregos distintos, com esta heterogeneidade a permitir que "Smetto quando voglio" conte com um conjunto de personagens que se destaca ao longo do enredo, com cada elemento a reagir de forma distinta ao sucesso e aos percalços que envolvem esta incursão pelo tráfico de estupefacientes (convém ainda salientar que cada membro do grupo tem funções específicas no negócio).

 O primeiro elemento contactado por Pietro é Alberto Petrelli (Stefano Fresi), um especialista em química computacional, de barba farta, que trabalha num restaurante. Este é um indivíduo pouco habituado ao mundo da noite e das drogas, um pouco à imagem da maioria dos elementos do grupo, com este handicap a ser compensado com a presença de Andrea De Sanctis (Pietro Sermonti), um antropólogo que ensina os parceiros do gang a comportarem-se sem parecerem suspeitos. A juntar a estes elementos temos ainda Mattia Argeri (Valerio Aprea) e Giorgio Sironi (Lorenzo Lavia), dois latinistas que trabalham numa bomba de gasolina, que gostam de discutir em latim e entrarem em diálogos com os clientes sobre o tipo de discurso que estes apresentam. A completar o grupo encontram-se ainda Bartolomeo Bonelli (Libero De Rienzo) e Arturo Frantini (Paolo Calabresi). Bartolomeo é um especialista em macroeconomia dinâmica, que se envolve numa miríade de problemas, enquanto tenta fugir a um casamento que parece beneficiar os planos do grupo e despertar os receios do personagem. Arturo é um arqueólogo que trabalha de forma esporádica e recebe salários miseráveis, que serve como motorista do grupo e permite que estes utilizem material da universidade e dos museus (o armamento utilizado pelos protagonistas no ataque à farmácia remete e muito para os mosquetes dos personagens principais de "Lock, Stock and Two Smoking Barrels"). Pietro pretende aproveitar o conhecimento adquirido por estes elementos e criar as smart drugs mais populares do mercado, com o negócio a superar e muito as expectativas destes personagens, uma situação para a qual estes não estavam claramente preparados. A entrada de Pietro, Alberto, Andrea, Mattia, Giorgio, Bartolomeo e Arturo no mundo do tráfico conta com algumas doses de humor, tragédia e perigo à mistura. Veja-se o pouco à vontade que os elementos do grupo apresentam inicialmente nos espaços nocturnos, ou a forma quase infantil como lidam com o sucesso e a concorrência. Um elemento do grupo que não sabe lidar com o sucesso é Alberto, com Stefano Fresi a conseguir transmitir a dificuldade deste indivíduo em conviver com o excesso de dinheiro e a facilidade com que o químico sucumbe ao uso das drogas. Alberto apresenta uma atitude inicialmente calma e uma inteligência quase ao nível do protagonista, embora cometa erros como testar em demasia o produto que vende, gastar aquilo que não deve e assumir uma postura errática e extravagante. Sydney Sibilia aproveita eficazmente as dinâmicas do grupo de Pietro e as idiossincrasias que existem no interior do mesmo, enquanto concede espaço para os diversos elementos do elenco sobressaírem, sobretudo Edoardo Leo como uma espécie de Danny Ocean destambelhado. Edoardo Leo é o principal destaque do elenco, com o intérprete a conceder um estilo simultaneamente atrapalhado, inteligente e entusiasmado a Pietro, um líder peculiar, que é naïf ao ponto de cair nas mentiras dos seus alunos, embora consiga iniciar um negócio lucrativo. Por sua vez, Valeria Solarino interpreta eficazmente a personagem que apresenta a postura mais séria ao longo de "Smetto quando voglio", com a profissão de Giulia a colidir e muito com a nova actividade do namorado. A relação entre Pietro e Giulia conta com alguns problemas a partir do momento em que este se começa a ausentar constantemente de casa, com as mentiras do primeiro a prometerem despertar a ira da segunda. Já Valerio Aprea e Lorenzo Lavia protagonizam alguns dos momentos mais hilariantes do filme, com os actores a transmitirem a incapacidade dos personagens que interpretam em dialogarem de forma comum. Veja-se quando Giorgio e Mattia se encontram a discutir em latim, ou abordam a estrutura arquitectónica do hotel onde alugam um quarto, com "Smetto quando voglio" a utilizar alguns dos arquétipos e estereótipos associados aos intelectuais ao serviço da sátira.

O filme conta ainda com outros personagens que conseguem ter espaço para um ou outro momento de relevo ao longo do enredo, embora raramente evoluam ao longo da narrativa (diga-se que "Smetto quando voglio" não é um filme que sobressai pela complexidade dos personagens). Um desses personagens é Maurizio (Guglielmo Poggi), um jovem que não perde uma boa festa, ou uma oportunidade para se escapulir aos estudos. Vale ainda a pena realçar Seta (Sergio Solli), o estereótipo do professor universitário ultrapassado, que surge inicialmente como o orientador de Pietro embora pouco ou nada beneficie o seu aluno. O elenco consegue cumprir quer nas situações mais cómicas e rocambolescas, quer nos momentos mais sérios, embora, em alguns momentos resvale em alguns exageros. Diga-se que estes exageros parecem propositados, com o humor de "Smetto quando voglio" a variar entre o tom inteligente (o aproveitamento de um grupo de licenciados e mestres que se revoltam contra o sistema) e o boçal (não falta um pénis desenhado na face do protagonista quando este desmaia, ou piadas com urina, entre outras situações estapafúrdias), enquanto ficamos diante de um grupo de traficantes deveras peculiar. O sucesso do grupo tem tanto de inesperado como de propiciador de problemas, com os elementos do gang a não saberem lidar com o excesso de dinheiro e os luxos proporcionados pelo mesmo, com a postura de alguns personagens a mudar por completo, pelo menos até um elemento ser detido e Murena aparecer pelo caminho. A partir de um determinado momento, o grupo depara-se com uma série de problemas e situações rocambolescas, parecendo uma questão de tempo até a pouca preparação dos protagonistas nos meandros do tráfico levar a melhor em relação à inteligência para o fabrico e negociação de smart drugs, com Sydney Sibilia a saber aproveitar a premissa deste filme dotado de alguns momentos de humor e uma banda sonora cheia de estilo. O humor resulta em grande parte graças à interacção dos elementos do grupo e às situações peculiares em que são colocados, com o elenco principal a cumprir com aquilo que parece ter sido pedido. No entanto, a cinematografia e as opções estéticas estão longe de serem um dos pontos fortes do filme, com a utilização de filtros manhosos que já passaram de moda no Instagram a pouco beneficiarem a narrativa, com a paleta cromática e a exposição dos cenários a não ganharem nada com esta decisão desinspirada, bem pelo contrário. Pronto a beber nas raízes da "comédia à italiana", "Smetto quando voglio" utiliza um conjunto de problemáticas modernas ao serviço do humor, enquanto nos coloca diante de um gang peculiar formado por intelectuais que se decidem rebelar contra o sistema, com Edoardo Leo a aparecer como o elemento do elenco em maior destaque ao longo desta obra cinematográfica leve, divertida e eficaz a efectuar alguns comentários do foro social, sempre com alguns exageros e devaneios à mistura.

Título original: "Smetto quando voglio".
Título em Portugal: "Génios à Rasca - Paro quando quiser".
Título em inglês: "I Can Quit Whenever I Want". 
Realizador: Sydney Sibilia.
Argumento: Valerio Attanasio e Sydney Sibilia.
Elenco: Edoardo Leo, Stefano Fresi, Paolo Calabresi, Valerio Aprea, Libero De Rienzo, Lorenzo Lavia, Neri Marcorè, Valeria Solarino, Sergio Solli, Pietro Sermonti.